La relación entre “The Mandalorian” y el stop motion
El stop motion se ha usado en Star Wars desde la película del 77, para elementos como las figuras del holochess en “Star Wars” y el Tauntaun o los AT-AT en “El imperio contraataca”. El artífice de buena parte de eso fue Phil Tippett, figura clave en la secuela del 80 y también en “Jurassic Park”, aunque todo su trabajo inicial fue desestimado en favor del CGI de la Industrial Light&Magic. Tippett es una de las grandes referencias de esta técnica que ha quedado en el olvido para las grandes superproducciones, aunque nos despierta a todos un entrañable sentimiento de que otros tiempos tal vez fueron mejores.

Para la temporada 2 de “the mandalorian”, Phil Tippett regresó a la galaxia muy, muy lejana con su Tippett Studio animando los siniestros Scrap Walkers de los campos de Karthon Chop, mediante stop motion.

La decisión fue completamente intencionada, ya que Jon Favreau (director de la serie y la película) quería usar el stop motion como homenaje a los efectos pioneros de “Star Wars” y aseguró que ver las primeras tomas de los elementos en stop motion generó en todo el equipo una enorme sensación de nostalgia.

Favreau volvió a llamar a Tippett para diseñar parte del entorno de las minas de Mandalore en la temporada 3, que el propio Favreau describía internamente como la entrada al infierno de Mando. Favreau quería específicamente que ese entorno recordase a “Mad Dog”, la película de Phil Tippett hecha completamente en stop motion y que tardó 30 años en completar.

Con el salto al cine, la apuesta se ha vuelto todavía más ambiciosa. En la película “The mandalorian y Grogu” se pueden ver unas criaturas robóticas que se mueven con ese movimiento inconfundible del stop motion, más cercano a una película de Laika que al movimiento fluido del resto de criaturas de Star Wars. Una vez vista la escena completa en pantalla grande, la sensación es indescriptible.

El stop motion se usó para más escenas en mayor o menor escala, y “esa” sensación de las películas clásicas, se aprecia también en ésta.

En definitiva, lo que hace Favreau es recuperar deliberadamente la textura visual de la trilogía original, usando a Tippett, uno de los grandes nombres de esta saga estratosférica, como puente entre dos épocas completamente distintas. Y lo que demuestra es que el stop motion está más vivo que nunca.
This is the way.

