Glosario de cine

115 términos que aparecen en mis críticas, explicados en pocas palabras.

A

Angulación: Inclinación del eje de la cámara respecto al sujeto que se filma. Puede ser normal, picada, contrapicada u oblicua.
Ángulo normal: La cámara se sitúa a la altura del sujeto, con el eje paralelo al suelo. Es el punto de vista más natural y menos marcado.
Argumento: Lo que cuenta la película: la sucesión de hechos que se narran.
Atmósfera: Ambiente o sensación que una película crea en el espectador mediante la fotografía, los decorados, la música, el sonido y el ritmo.

B

Banda de diálogos: Pista de sonido que contiene solo las voces de los actores, separada de la música y los efectos.
Banda de música: Pista que contiene solo la música de la película, colocada en sus momentos correspondientes.
Banda sonora: Conjunto de todos los sonidos de la película: diálogos, música, efectos y silencios. En el uso corriente se llama así solo a la música, sobre todo cuando se edita en disco.
Biopic: Película que narra la vida de una persona real, normalmente conocida.
Blockbuster: Superproducción pensada para arrasar en taquilla, con gran presupuesto y lanzamiento masivo.

C

Cámara lenta: Efecto que muestra la acción más despacio de lo real. Se consigue rodando a más fotogramas por segundo de lo normal (24) y proyectando a velocidad normal.
Cámara rápida: Efecto que muestra la acción más deprisa de lo real. Se consigue rodando a menos fotogramas por segundo y proyectando a velocidad normal. Suele dar un tono cómico.
Cameo: Aparición breve de una persona famosa en una película, a menudo el propio director o el autor de la obra original.
Campo: Espacio que abarca la cámara y que el espectador ve en pantalla. Lo que queda fuera es el fuera de campo.
Casting: Proceso de búsqueda y selección de los actores de una película.
Cine de arte y ensayo: Cine de vocación artística y experimental, alejado del circuito comercial, que se proyectaba en salas especializadas. Se asoció a autores como Fellini, Bergman o Antonioni.
Cine de autor: Cine en el que el director imprime un estilo personal reconocible y controla buena parte del proceso creativo, a menudo también el guion y el montaje.
Cine de vanguardia: Cine que rompe con la narración convencional y explora nuevas formas. Abarca corrientes como el dadaísmo, el surrealismo o el expresionismo. Luis Buñuel es una de sus grandes figuras.
Cine independiente: Cine producido fuera de los grandes estudios, con más libertad creativa y normalmente menos presupuesto. En Estados Unidos, John Cassavetes es uno de sus pioneros.
Cine underground: Cine marginal y anticomercial, hecho con pocos medios y al margen de la industria. El término se popularizó en el Nueva York de los años sesenta.
Cinéma vérité: Corriente documental francesa de finales de los cincuenta y los sesenta que busca captar la realidad tal como es, con cámaras ligeras y sonido directo. Jean Rouch y Chris Marker son nombres clave.
CinemaScope: Formato panorámico de pantalla ancha que la Fox lanzó en 1953 con «La túnica sagrada».
Cinerama: Sistema que rodaba con tres cámaras y proyectaba con tres proyectores sobre una enorme pantalla curva. Se estrenó en Nueva York en 1952.
Claqueta: Pizarra con bisagra que se golpea al inicio de cada toma. Identifica la secuencia, el plano y la toma, y sirve para sincronizar imagen y sonido en el montaje.
Cliffhanger: Final que deja la historia en pleno momento de tensión para que el espectador quiera ver la continuación.
Clímax: Momento de máxima tensión de una película o de una secuencia.
Comedia: Género pensado para hacer reír.
Contenidismo: Forma de valorar una película por su mensaje o su tema, dejando en segundo plano la forma y el estilo.
Contrapicado: Plano rodado con la cámara por debajo del sujeto, mirando hacia arriba. Suele engrandecer al personaje o darle un aire poderoso o amenazante.
Corte: Paso directo de un plano al siguiente, sin transición.
Cortometraje: Película de corta duración, normalmente menos de 30 minutos.
Créditos: Rótulos del principio y el final de la película con el título y los nombres del equipo y el reparto. Algunos son pequeñas obras de arte, como los de Saul Bass.
Croma: Técnica que sustituye un fondo de color uniforme, normalmente verde o azul, por otra imagen. El verde se usa mucho porque se distingue bien del tono de la piel.
Crossover: Película en la que se juntan personajes o universos de sagas distintas.
Cuadro: Espacio de la imagen delimitado por los bordes de la pantalla.

D

Decorado: Escenario construido para el rodaje que imita un lugar real.
Desenlace: Parte final de la película, en la que se resuelve el conflicto.
Director: Responsable creativo de la película: dirige a los actores, decide la puesta en escena y supervisa el montaje.
Doblaje: Sustitución de las voces originales por otras, normalmente en otro idioma, después del rodaje.
Documental: Película que trata hechos reales. Aunque parte de la realidad, siempre implica selección, montaje y un punto de vista.

E

Easter egg: Guiño escondido en una película: una referencia a otra obra o un detalle que solo detectan los espectadores atentos.
Edición: Otro nombre del montaje, sobre todo cuando se hace en vídeo o con ordenador.
Efectos de sala: Sonidos de la acción (pasos, golpes, roces de ropa, cristales rotos) que se recrean en un estudio y se sincronizan con la imagen después del rodaje.
Efectos especiales: Trucos que se hacen físicamente durante el rodaje: explosiones, lluvia, maquillaje, maquetas o sangre falsa. Los creados por ordenador se llaman efectos visuales.
Eje de cámara: Línea imaginaria que va de la cámara al sujeto filmado.
Elipsis: Salto en el tiempo o en el espacio que omite lo que pasa entre dos momentos sin que el espectador pierda el hilo.
Emulsión: Capa de sustancias sensibles a la luz de la película fotográfica, donde queda grabada la imagen. Su sensibilidad se mide en ISO (antes ASA).
Encadenado: Transición en la que una imagen se desvanece mientras la siguiente aparece superpuesta.
Encuadre: Porción de la escena que recoge la cámara y forma en que se organizan en ella personajes y objetos.
Escena: Acción que transcurre en un mismo lugar y tiempo.
Etalonaje: Ajuste del color y la luz de cada plano para dar a la película un aspecto homogéneo y su estética final.
Expresionismo alemán: Movimiento alemán de los años diez y veinte con decorados deformados, sombras muy contrastadas y personajes atormentados. Su gran referencia es «El gabinete del doctor Caligari» (1920).

F

Filmoteca: Institución que conserva, restaura y proyecta películas. La Filmoteca Española depende del ICAA, y varias comunidades autónomas tienen la suya.
Flashback: Salto atrás en el tiempo para mostrar hechos ocurridos antes. «Ciudadano Kane» está construida casi entera con ellos.
Flashforward: Salto hacia delante en el tiempo para mostrar hechos futuros o imaginados.
Fotograma: Cada una de las imágenes fijas que forman una película. En cine se proyectan 24 por segundo.
Free cinema: Movimiento británico de finales de los cincuenta, crítico con la sociedad de clases, que retrata la vida obrera. Destacan Lindsay Anderson, Tony Richardson y Karel Reisz.
Fuera de campo: Lo que ocurre o se oye pero no se ve en pantalla.
Fundido: Transición en la que la imagen se oscurece hasta el negro o aparece desde él. Suele marcar el paso del tiempo o un cambio de etapa.

G

Gag: Golpe cómico inesperado, visual, verbal o sonoro. En el Hollywood clásico había guionistas dedicados solo a inventarlos, los gagmen.
Género: Categoría que agrupa películas por su temática o estilo: western, terror, musical, cine negro…
Gran angular: Objetivo de focal corta que amplía el campo de visión y exagera la profundidad.
Grúa: Brazo mecánico que eleva y desplaza la cámara para hacer movimientos amplios y fluidos.
Guion: Texto con la historia, los diálogos, los personajes y los escenarios de la película.
Guion técnico: Guion con las indicaciones de rodaje: planos, encuadres y movimientos de cámara.

J

Jirafa: Pértiga que sostiene el micrófono sobre los actores, fuera del encuadre.
Jump cut: Corte brusco dentro de un mismo plano que produce un salto visible en la acción. Godard lo popularizó en «Al final de la escapada».

L

Largometraje: Película de más de 60 minutos.

M

MacGuffin: Objeto o pretexto que mueve la trama y que los personajes persiguen, aunque en el fondo importa poco. Lo popularizó Alfred Hitchcock.
Mediometraje: Película de entre 30 y 60 minutos.
Melodrama: Género que busca emocionar al espectador con conflictos sentimentales intensos.
Mezcla de sonido: Pista final de sonido que combina diálogos, música y efectos en sus niveles definitivos.
Montador: Profesional que se encarga del montaje de la película.
Montaje: Proceso de seleccionar, ordenar y unir los planos rodados. Marca el ritmo y el sentido de la película.

N

Noche americana: Técnica para rodar de día escenas que deben parecer nocturnas, oscureciendo la imagen con filtros y subexposición.

P

Panorámica: Movimiento de la cámara girando sobre su eje, sin desplazarse, en horizontal o en vertical.
Película: Obra cinematográfica. También la cinta de celuloide en la que se rodaba y proyectaba.
Persistencia retiniana: Antigua explicación de por qué vemos movimiento en una sucesión de imágenes fijas. Hoy se sabe que el efecto depende de cómo el cerebro procesa esas imágenes, no de la retina.
Picado: Plano rodado con la cámara por encima del sujeto, mirando hacia abajo. Suele empequeñecer al personaje o mostrarlo vulnerable.
Plan de rodaje: Calendario que indica qué se rueda cada día, con qué actores y con qué medios.
Plano: Fragmento rodado de una vez, sin cortes. También indica cuánto abarca la cámara respecto a la figura humana: general, americano, medio, primer plano o detalle.
Plano americano: Encuadre que corta a los personajes más o menos a la altura de las rodillas. Muy habitual en el western.
Plano detalle: Plano muy cerrado que muestra un objeto o una parte concreta del cuerpo, como unos ojos o una mano.
Plano holandés: Plano con la cámara inclinada hacia un lado, de modo que el horizonte queda torcido. Transmite inquietud, desequilibrio o locura.
Plano secuencia: Secuencia rodada en una sola toma, sin cortes, con la cámara moviéndose según una coreografía muy precisa.
Planteamiento: Parte inicial de la historia, en la que se presentan los personajes y el conflicto.
Precuela: Película que cuenta hechos anteriores a los de otra ya estrenada.
Productor: Persona o empresa que financia la película, o que busca el dinero y gestiona los medios para hacerla.

R

Raccord: Continuidad entre planos: vestuario, objetos, posiciones y luz deben coincidir aunque se rueden en días distintos. Un fallo de raccord es, por ejemplo, una copa vacía que aparece llena en el plano siguiente.
Realizador: Sinónimo de director, sobre todo cuando se ocupa del rodaje y la puesta en escena.
Reboot: Reinicio de una saga que cuenta la historia desde cero, sin respetar la continuidad anterior.
Red band: Tráiler con contenido solo apto para adultos. En Estados Unidos lleva una tarjeta roja de aviso al principio.
Remake: Nueva versión de una película anterior que mantiene la historia y la actualiza.
Ritmo: Sensación de velocidad de una película, que depende de la duración de los planos, el montaje y el sonido.
Rushes: Material en bruto de cada jornada de rodaje, antes de montarlo.

S

Script: Responsable de la continuidad durante el rodaje: anota cada detalle para evitar fallos de raccord.
Secuela: Película que continúa la historia de otra anterior.
Secuencia: Conjunto de escenas que forman una unidad narrativa, como el capítulo de una novela.
Serie B: Películas de bajo presupuesto y rodaje rápido. El nombre viene de la segunda película de las sesiones dobles del Hollywood clásico.
Sonido directo: Sonido grabado durante el rodaje, a la vez que la imagen. Gana naturalidad frente al doblaje en estudio.
Spin-off: Película o serie derivada que toma a un personaje de otra obra y lo convierte en protagonista.
Spoiler: Dato que revela algo importante de la trama y puede arruinar la sorpresa a quien no ha visto la película.
Storyboard: Serie de dibujos, a modo de cómic, que muestra plano a plano cómo se va a rodar la película.
Suspense: Tensión que se crea al hacer esperar al espectador, a menudo porque sabe algo que los personajes ignoran.

T

Teaser: Avance muy breve de una película, anterior al tráiler, que enseña poco para despertar la curiosidad.
Telefilm: Película producida para televisión.
Tema: Idea de fondo que la película quiere transmitir.
Thriller: Género de suspense e intriga, a menudo en torno a un crimen, que busca mantener al espectador en tensión.
Toma: Cada vez que se rueda un plano. Un mismo plano puede necesitar varias tomas hasta que sale bien.
Toma falsa: Error, despiste o ataque de risa durante el rodaje que queda grabado. A veces se muestran en los créditos finales.
Tráiler: Avance publicitario de una película.
Trama: Estructura de la historia: cómo se encadenan los conflictos y las tensiones.
Travelling: Movimiento en el que la cámara se desplaza físicamente, sobre raíles, un vehículo o una grúa.

V

Voz en off: Voz que se oye sin que su dueño aparezca en pantalla, como un narrador o los pensamientos de un personaje.

W

Wuxia: Género chino de artes marciales protagonizado por caballeros errantes que se rigen por un código de honor, en una China histórica o legendaria. Nace en la literatura y llega al cine con títulos como «Dragon Inn» o «Tigre y dragón».

Z

Zoom: Objetivo de focal variable que permite acercar o alejar la imagen sin mover la cámara, incluso durante la toma.