Hamnet
«Escucha a tu corazón.»
Ficha técnica
- Dirección
- Chloé Zhao
- Guion
- Chloé Zhao, Maggie O'Farrell
- Reparto
- Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Joe Alwyn, Jacobi Jupe, Noah Jupe
- Datos
- Reino Unido, Estados Unidos · 125 min · Drama, Romance
"Hamnet" (2025) de Chloé Zhao es una tragedia, valga la redundancia, Shakesperiana. Una obra meta sobre la creación de "Hamlet" a través de la vida de un Shakespeare, que no es el protagonista de la historia, sino un "actor secundario" atormentado que ve su vida y la de su familia pasar, mientras construye la historia de un genio.
El enfoque del artista ausente ya lo vimos en 2025 con "Sentimental value", y es curioso que en un mismo año, dos de las mejores películas traten sobre el arte y el impacto fulminante en la vida del artista. Pero más que la ausencia, lo importante son los protagonistas, Agnes, la mujer de William, sus hijos y su familia. La premonición y la tragedia impregnan toda la película, con un barniz preventivo de lo que sin duda sabemos que va a pasar (la cita inicial de la película deja poco a la imaginación).
Jessie Buckley es el centro alrededor del cual ocurren las cosas, y su interpretación representa tan bien el sufrimiento, que hay pocas dudas de que ganará el Oscar. Paul Mescal y especialmente Jacobi Jupe, el pequeño Hamnet, confeccionan interpretaciones maravillosas que te llegan.
No soy un gran fan de Chloé Zhao, siempre me ha parecido visualmente interesante, pero pretenciosa y aburrida, aunque aquí parece que tiene un algo, que atribuyo a la producción de Amblin. La esencia es de Zhao y tiene todo el mérito, pero hay planos muy "Spielberg" en esta película, los más comerciales y algunos de los que más tocan el alma cuando la ves, y no creo que sea casualidad.
La película conecta con el espectador, y desarrolla un vínculo que provoque picos de explosión emocional muy fuertes. Vamos, que lloras como una magdalena. Y todo el tercer acto conecta de manera maravillosa la realidad con la ficción, y la compañía de la banda sonoraBanda sonora Conjunto de todos los sonidos de la película: diálogos, música, efectos y silencios. En el uso corriente se llama así solo a la música, sobre todo cuando se edita en disco.Ver en el glosario de Max Richter es fundamental para conseguir la combinación perfecta.
"Hamnet" es un gran logro cinematográfico y una de las mejores películas de 2025.
Tráiler
Dónde ver Hamnet
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En España, según JustWatch. Puede cambiar. El enlace de Prime Video es de afiliado.
Críticas recientes · drama
El entrante
"The Incomer" (El forastero) es un cuento de hadas moderno ambientado en una isla remota de Escocia. Todo en ella, incluso el impresionante cartel de Krishna Bala Shenoi, es bello, onírico y algo retorcido, pero creo que la base es de muy buen corazón y sobre todo con moraleja. Los tres protagonistas principales están soberbios y John Hannah está irreconocible como finman, esa criatura mitológica del folklore escocés que trata de atraer a la protagonista al mar con sus malas artes. Hay algo muy encantador en esas comedias de contraste cultural entre lo moderno y lo antiguo, en las que siempre nos damos cuenta que ni lo moderno es tan bueno ni lo antiguo es tan malo. "The Incomer" es sencilla, bonita, impactante en su mensaje y adolece de enorme corazón. Siempre en mi equipo este tipo de películas.
El samurai y el prisionero
“El samurai y el prisionero” se enmarca en el Japón del siglo XVI. El señor Araki Murashige está sitiado en su castillo tras rebelarse contra Oda Nobunaga. Durante el encierro, ocurren una serie de crímenes imposibles. Para resolverlos, recurrirá a Kuroda Kanbei, el brillante estratega al que mantiene encerrado en sus propias mazmorras. Cuando Kiyoshi Kurosawa (“Pulse”, “Cure”) dirige, sabes que la película tendrá un ritmo pausado y sin grandes aspavientos. Él juega a su juego y si no entras, tal vez deberías haber escogido mejor la película. Aquí no es distinto. La trama es apasionante y casi parece una fábula de hace cientos de años, a pesar de estar basada en una novela. Como las mejores historias, mezcla hechos reales históricos, como el sitio al castillo, con grandes elementos de ficción, como los asesinatos. Pero Kurosawa le imprime un halo de sobriedad y austeridad que a veces la lastran y otras son justo lo que la película necesita. Lo cierto es que disfruté la película porque ya me esperaba el tono (es cine japonés al fin y al cabo), pero para neófitos del director y de este tipo de cine, puede resultar algo soporífera.
Carrie
“Carrie” de Mike Flanagan es una adaptación de la famosa obra de Stephen King que revisita en clave centennial una historia de terror adolescente, descubrimiento y justicia. Por supuesto nos podemos rasgar las vestiduras porque alguien ha osado tocar la mítica novela por cuarta vez. Flanagan no lo tenía fácil, porque más allá de la obra escrita, tenemos una versión que es considerada una de las grandes obras maestras del terror. La “Carrie”(1976) de Brian de Palma tiene ya 50 años y sigue vigente. Bulling, envidias, rechazo y violencia siguen siendo temas que hoy en día siguen estando en boga en las aulas estadounidenses. Se dieron otras revisiones en 2002 y 2013, la primera como una especie de piloto de serie que nunca llegó a fructificar y la segunda como versión muy anclada en el clásico de de Palma pero con mucha más fidelidad al libro. Cada una de estas dos versiones, aunque inferiores años del 76, tuvo puntos interesantes e intentó añadir algo nuevo. Ahora, y por cuarta vez, Flanagan ataca de nuevo la historia de Carrie White. Esta vez intentando versionar la historia por y para un público adolescente y joven. Tenemos mucho Instagram, influencers, música pop pegadiza y protagonistas que cubren los cánones de belleza de hoy en día, manteniendo la diversidad que no podía faltar. Aunque ya he leído críticas regulares, a mí me ha parecido una serie notable. Con mucho tono pastel que sirve como contrapunto a la crueldad de muchos personajes y a la tragedia que todos sabemos que ocurrirá. Me ha gustado que Carrie, aunque es una chica inocente y mojigata, no es ninguna tonta, y aprende muy rápido a afrontar las situaciones nuevas y a utilizar sus poderes. Margaret White también cambia, además de ser una ultra religiosa, usa los medios a su alcance para defender su posición. Y usa Instagram como la mejor. A esta serie le hará mucho mal la impoluta trayectoria de Flanagan sobre todo en el medio televisivo. Sus dos obras maestras de terror: “La maldición de Hill House” y “Misa de medianoche” y sus más que notables “La maldición de Bly Manor” y “La caída de la casa Usher” han dejado el listón muy alto, y ahora parece que nada es suficiente. Si somos capaces de disociar esto y nos centramos en valorar “Carrie” como un ente separado, creo que es una serie sólida fácil de ver en una sentada, entretenida, terrorífica y con añadidos muy interesantes que pueden ser fundamentales en próximas entregas. Además, la ha bendecido el propio King, que además ha admitido que Mike Flanagan es el que mejor ha adaptado su obra al medio audiovisual. Solo el público y Jeff Bezos decidirán si esto sigue adelante, pero Mike Flanagan ya declaró que ve un arco de tres temporadas. A mí ya me tiene en sus redes telequinéticas y ahí estaré si es que hay futuro. Dadle una oportunidad.
Digger
Es difícil hablar de “Digger”(excavador) sin spoilers, pero lo intentaré. A los estadounidenses nunca les han gustado las películas críticas con su legado. Ellos son más de historias épicas de supervivencia y crecimiento personal. Cuando la batuta la lleva un mexicano algo pretencioso que matará antes de dejarnos indiferentes, está claro que la película lo va a tener complicado en taquilla. Por algún motivo que escapa a mi mente, Alejandro González Iñárritu consiguió convencer a la Warner Bros para producir una película de 180 millones de dólares sobre un viejete magnate del petróleo que causa una crisis medioambiental de primer nivel. Y no he rascado ni un poco de la superficie de la trama con esta sinopsis. “Digger” trata esta tragedia de manera grotesca y esperpéntica, mostrándonos un desfile de personajes absurdos y exagerados hasta el infinito en una situación que les queda muy grande. Es inevitable hacer comparaciones con “Dr. Strangelove” de Kubrick o incluso con “Beau tiene miedo”. Es excesiva, apasionante y rara, muy rara. Después de un primer acto algo farragoso en el que se ponen todas las “sorprendentes” cartas sobre la mesa, la película agarra un ritmo frenético y ya no suelta hasta el final. Recuerdo ser muy autoconsciente de lo lento que se hacía ese primer acto, y de lo engreído y condescendiente que me estaba pareciendo, pero lo cierto es que ya me tenía atrapado entre sus garras y de pronto el reloj ya no me importaba, muy al contrario, me quería quedar a vivir en esa historia. Y de ahí ya va solo de subida y sin parar. Tom Cruise es portentoso, con algunos monólogos épicos y un pathos muy interesante que se vuelve apasionante cuando conocemos todos los entresijos de la historia. Sería un serio candidato al Oscar si no fuera porque nadie ha ido a verla, y es una pena. En este caso, el premio lo va a perder por la taquilla, y no por su interpretación, aunque creo que se llevará como mínimo una nominación a la estatuilla. Uno podría pensar que la estrella absoluta es el Digger de Tom Cruise, pero sorprende que los actores de reparto están tan bien o mejor que él. Muchos de ellos son de esos que reconoces de varias películas pero que no sabes muy bien sus nombres. Están todos apoteósicos, de verdad, pero John Goodman como el Presidente de los Estados Unidos es una historia aparte. Una especie de Donald Trump en esteroides, completamente autoparódico que poco menos que debería ganar el Oscar a mejor actor de reparto. La película luce de maravilla, de muy alto presupuesto, pero no puedo evitar pensar que de los 180 millones que ha costado, 80 se los han fumado, porque esto es una película de 100 millones, que en cualquier universo, es muchísimo dinero para este tipo de historia. Pero no os dejéis llevar por mis palabras, “Digger” tiene un diseño de producción espectacular y cada detalle está cuidado al milímetro. Las elecciones cromáticas son impecables y respira plasticidad en cada escena. Es bella de ver. El fracaso de la película en taquilla, le granjeará el estatus de basura absoluta o tal vez de joya de culto. De momento no vale la pena debatir demasiado sobre eso porque solo el tiempo dará la razón a unos u otros. Si me pedís mi opinión, tengo claro que en 20 años se hablará mucho de ella. Para mí “Digger” es un sí rotundo y una experiencia para ver en cine.