Horizon: An American Saga - Capítulo 1
Título original: Horizon: An American Saga – Chapter 1
Ficha técnica
- Dirección
- Kevin Costner
- Guion
- Kevin Costner, Jon Baird
- Reparto
- Kevin Costner, Sienna Miller, Sam Worthington, Jena Malone, Abbey Lee, Michael Rooker
- Datos
- Estados Unidos · 182 min · Western, Drama
Lo primero, tranquilos, "Horizon" es tan buena como queréis que sea y un poco más.
Es un Western coral con todo lo que uno puede esperar de un Western. Tiene acción, tiene paisajes grandilocuentes, tiene pequeñas historias, tiene grandes historias, tiene violencia y tiene muchos personajes que generan gran interés y de los cuales quieres más.
He leído críticas ante la multitud de personajes. Si, es cierto, hay muchos, y se siente el primer acto de una historia mucho más grande, pero esto no impide que se pueda seguir bien la trama, de hecho la narrativa me ha parecido fácil de seguir. Está muy claro que en algún momento, todo confluirá en el asentamiento que da nombre a la película, pero por ahora, cada uno tiene su historia.
La primera hora es un espectáculo que nos presenta los peligros de la época en la que estamos. Después, los personajes se nos van presentando y desgranando.
A destacar la cantidad de escenas de tensión, resueltas de manera magistral.
En el aspecto técnico, sorprende el cuidado al detalle, desde la detonación de las armas hasta el vestuario.
Es violenta y cruda, dejando poco a la imaginación.
En resumen "Horizon" es un auténtico espectáculo que disfrutarán los fans del género y los del cine en general. Una gozada visual y una aventura que genera interés genuino por los personajes. Haceros un favor e id a verla al cine. Esto no es un telefilmTelefilm Película producida para televisión.Ver en el glosario, es un peliculón.
Tráiler
Dónde ver Horizon: An American Saga - Capítulo 1
Pruébalo gratis con Amazon Prime →
En España, según JustWatch. Puede cambiar. El enlace de Prime Video es de afiliado.
Críticas recientes · western
Eddington
O la amas o la odias, al igual que todo el cine de Ari Aster. Aquí tenemos todas sus obsesiones, las dinámicas familiares, el maltrato casi sádico hacia sus personajes, el análisis afilado de una sociedad decadente, pero esta vez centrándose en plena pandemia de COVID-19, esto le da alas a Aster para mostrarnos todo un óleo de frikis de ambos bandos políticos y de niños hippies de bien que apoyan el black lives matters solo para su propio beneficio, todos con verdades absolutas y armas de fuego (mala combinación). Aster mete todo esto en una batidora y nos salpica un tercer acto absolutamente salvaje y fuera de control. Yo la he gozado, porque ya sé lo que quiere Ari Aster: ver el mundo arder.
El entrante
"The Incomer" (El forastero) es un cuento de hadas moderno ambientado en una isla remota de Escocia. Todo en ella, incluso el impresionante cartel de Krishna Bala Shenoi, es bello, onírico y algo retorcido, pero creo que la base es de muy buen corazón y sobre todo con moraleja. Los tres protagonistas principales están soberbios y John Hannah está irreconocible como finman, esa criatura mitológica del folklore escocés que trata de atraer a la protagonista al mar con sus malas artes. Hay algo muy encantador en esas comedias de contraste cultural entre lo moderno y lo antiguo, en las que siempre nos damos cuenta que ni lo moderno es tan bueno ni lo antiguo es tan malo. "The Incomer" es sencilla, bonita, impactante en su mensaje y adolece de enorme corazón. Siempre en mi equipo este tipo de películas.
El samurai y el prisionero
“El samurai y el prisionero” se enmarca en el Japón del siglo XVI. El señor Araki Murashige está sitiado en su castillo tras rebelarse contra Oda Nobunaga. Durante el encierro, ocurren una serie de crímenes imposibles. Para resolverlos, recurrirá a Kuroda Kanbei, el brillante estratega al que mantiene encerrado en sus propias mazmorras. Cuando Kiyoshi Kurosawa (“Pulse”, “Cure”) dirige, sabes que la película tendrá un ritmo pausado y sin grandes aspavientos. Él juega a su juego y si no entras, tal vez deberías haber escogido mejor la película. Aquí no es distinto. La trama es apasionante y casi parece una fábula de hace cientos de años, a pesar de estar basada en una novela. Como las mejores historias, mezcla hechos reales históricos, como el sitio al castillo, con grandes elementos de ficción, como los asesinatos. Pero Kurosawa le imprime un halo de sobriedad y austeridad que a veces la lastran y otras son justo lo que la película necesita. Lo cierto es que disfruté la película porque ya me esperaba el tono (es cine japonés al fin y al cabo), pero para neófitos del director y de este tipo de cine, puede resultar algo soporífera.
Carrie
“Carrie” de Mike Flanagan es una adaptación de la famosa obra de Stephen King que revisita en clave centennial una historia de terror adolescente, descubrimiento y justicia. Por supuesto nos podemos rasgar las vestiduras porque alguien ha osado tocar la mítica novela por cuarta vez. Flanagan no lo tenía fácil, porque más allá de la obra escrita, tenemos una versión que es considerada una de las grandes obras maestras del terror. La “Carrie”(1976) de Brian de Palma tiene ya 50 años y sigue vigente. Bulling, envidias, rechazo y violencia siguen siendo temas que hoy en día siguen estando en boga en las aulas estadounidenses. Se dieron otras revisiones en 2002 y 2013, la primera como una especie de piloto de serie que nunca llegó a fructificar y la segunda como versión muy anclada en el clásico de de Palma pero con mucha más fidelidad al libro. Cada una de estas dos versiones, aunque inferiores años del 76, tuvo puntos interesantes e intentó añadir algo nuevo. Ahora, y por cuarta vez, Flanagan ataca de nuevo la historia de Carrie White. Esta vez intentando versionar la historia por y para un público adolescente y joven. Tenemos mucho Instagram, influencers, música pop pegadiza y protagonistas que cubren los cánones de belleza de hoy en día, manteniendo la diversidad que no podía faltar. Aunque ya he leído críticas regulares, a mí me ha parecido una serie notable. Con mucho tono pastel que sirve como contrapunto a la crueldad de muchos personajes y a la tragedia que todos sabemos que ocurrirá. Me ha gustado que Carrie, aunque es una chica inocente y mojigata, no es ninguna tonta, y aprende muy rápido a afrontar las situaciones nuevas y a utilizar sus poderes. Margaret White también cambia, además de ser una ultra religiosa, usa los medios a su alcance para defender su posición. Y usa Instagram como la mejor. A esta serie le hará mucho mal la impoluta trayectoria de Flanagan sobre todo en el medio televisivo. Sus dos obras maestras de terror: “La maldición de Hill House” y “Misa de medianoche” y sus más que notables “La maldición de Bly Manor” y “La caída de la casa Usher” han dejado el listón muy alto, y ahora parece que nada es suficiente. Si somos capaces de disociar esto y nos centramos en valorar “Carrie” como un ente separado, creo que es una serie sólida fácil de ver en una sentada, entretenida, terrorífica y con añadidos muy interesantes que pueden ser fundamentales en próximas entregas. Además, la ha bendecido el propio King, que además ha admitido que Mike Flanagan es el que mejor ha adaptado su obra al medio audiovisual. Solo el público y Jeff Bezos decidirán si esto sigue adelante, pero Mike Flanagan ya declaró que ve un arco de tres temporadas. A mí ya me tiene en sus redes telequinéticas y ahí estaré si es que hay futuro. Dadle una oportunidad.