Michael
«Descubre el origen de un Rey.»
Ficha técnica
- Dirección
- Antoine Fuqua
- Guion
- John Logan
- Reparto
- Jaafar Jackson, Colman Domingo, Nia Long, Juliano Krue Valdi, KeiLyn Durrel Jones, Miles Teller
- Datos
- Estados Unidos · 128 min · Música, Drama
“Michael” es un biopicBiopic Película que narra la vida de una persona real, normalmente conocida.Ver en el glosario íntimo y espectacular que convierte a Michael Jackson en un mesías naïf, atrapado por los elementos externos, y que elige a un villano, su padre, atribuyéndole todas las carencias del cantante a lo largo de su carrera, en forma de ambición extrema y megalomanía. Con “Michael” existirán dos tipos de espectador, el primero, amante del mito y de su música, que será capaz de evadirse de la realidad alternativa de la película, en la que no existe Janet Jackson, y en la que se convierte a Jackson en una persona infantil y única, un quasi Peter Pan que solo es capaz de comunicarse con animales y niños en su Neverland. El segundo tipo de espectador, solo verá un retrato mentiroso, el engaño de una vida imperfecta, llena de sombras. Un espectador atrapado en el odio hacia la persona y enfocado en todas las acusaciones vertidas sobre él desde principios de los 90 con el caso de Jordan Chandler. Seguramente ninguna de esas variantes de espectador quedará completamente satisfecha con la versión cinematográfica de la vida del artista, y ninguna quedará completamente desencantada. “Michael” parece intentar complacer a todos y se queda siempre a medio camino en cuanto a la vida del músico. También tiene un tercer acto que no parece saber demasiado bien hacia dónde ir, tal vez fruto de que tuvieron que rehacerlo al completo a causa de litigios todavía abiertos. A pesar de todos sus defectos, Michael es un espectáculo. Las coreografías son excepcionales, la música transporta a los 80, y la verosimilitud de la interpretación de Jaafar Jackson y Juliano Valdi (versión infantil de Jackson), son sobrecogedoras, sobre todo en cuanto al portento de su actuación musical. Pero es Colman Domingo, como el padre de Jackson, quien seguramente acapare algún premio. “Michael” es una historia incompleta, hecha para ser parte de un todo. Se acaba justo cuando comenzó el periodo más tormentoso del cantante, y me da mucha curiosidad saber cómo gestionarán los productores las zonas oscuras, las acusaciones de pedofilia, los matrimonios tormentosos y las adicciones, en la segunda parte. Aún así, es un regalo espectacular para sus fans, entre los que me encuentro. Salí satisfecho del cine y con una sonrisa, porque siempre es un placer volver al mito que fue y es Michael Jackson.
Tráiler
Dónde ver Michael
En España, según JustWatch. Puede cambiar.
Críticas recientes · música
Sonic Sundays
"Los domingos" de Alauda Ruiz de Azúa, trata un caso de extraña vocación religiosa temprana de manera seria y madura, casi como si fuese un documental rodado con cámara oculta. En él vemos dudas, rabia, frustración y un cierto estoicismo. Los componentes de la familia representan cada uno de estos posicionamientos. El estoicismo del padre, la rabia y frustración de la tía y las dudas de Ainara, que no expresa con palabras, sino con actos dignos de una niña de 17 años. El trato a un tema tan sensible es exquisito, y su planteamiento permite al espectador decidir por sí mismo cual sería la decisión correcta, si es que la hay, pero sin darle nada masticado, porque la vida es compleja y contradictoria, y mejor no fiarse de los que van con la verdad absoluta por bandera. En un mundo en el que la alfombra roja ha sido politizada hasta el infinito, y en el que los artistas se creen los poseedores de la verdad sobre todas las cosas, se agradece que algunas películas, el arte de verdad, no insulten al espectador y le dejen ser adulto y posicionarse por sí mismo. La puesta en escena es sobria y técnicamente exquisita, y las actuaciones son estelares. Debería mencionarlos a todos, porque todos muestran excelentes matices, pero la tía, Patricia López Arnaiz, me ganó. Un personaje y una interpretación complejos, y muy reales, que le han valido el Goya a la mejor actriz. Nagore Aranburu tiene un papel corto pero muy revelador, también premiado con el Goya, y Blanca Soroa, sobresale como Ainara, con una interpretación contenida, pero que lo dice todo con la mirada. "Los domingos" es un triunfo del cine español y una de las mejores películas de 2025.
El entrante
"The Incomer" (El forastero) es un cuento de hadas moderno ambientado en una isla remota de Escocia. Todo en ella, incluso el impresionante cartel de Krishna Bala Shenoi, es bello, onírico y algo retorcido, pero creo que la base es de muy buen corazón y sobre todo con moraleja. Los tres protagonistas principales están soberbios y John Hannah está irreconocible como finman, esa criatura mitológica del folklore escocés que trata de atraer a la protagonista al mar con sus malas artes. Hay algo muy encantador en esas comedias de contraste cultural entre lo moderno y lo antiguo, en las que siempre nos damos cuenta que ni lo moderno es tan bueno ni lo antiguo es tan malo. "The Incomer" es sencilla, bonita, impactante en su mensaje y adolece de enorme corazón. Siempre en mi equipo este tipo de películas.
El samurai y el prisionero
“El samurai y el prisionero” se enmarca en el Japón del siglo XVI. El señor Araki Murashige está sitiado en su castillo tras rebelarse contra Oda Nobunaga. Durante el encierro, ocurren una serie de crímenes imposibles. Para resolverlos, recurrirá a Kuroda Kanbei, el brillante estratega al que mantiene encerrado en sus propias mazmorras. Cuando Kiyoshi Kurosawa (“Pulse”, “Cure”) dirige, sabes que la película tendrá un ritmo pausado y sin grandes aspavientos. Él juega a su juego y si no entras, tal vez deberías haber escogido mejor la película. Aquí no es distinto. La trama es apasionante y casi parece una fábula de hace cientos de años, a pesar de estar basada en una novela. Como las mejores historias, mezcla hechos reales históricos, como el sitio al castillo, con grandes elementos de ficción, como los asesinatos. Pero Kurosawa le imprime un halo de sobriedad y austeridad que a veces la lastran y otras son justo lo que la película necesita. Lo cierto es que disfruté la película porque ya me esperaba el tono (es cine japonés al fin y al cabo), pero para neófitos del director y de este tipo de cine, puede resultar algo soporífera.
Carrie
“Carrie” de Mike Flanagan es una adaptación de la famosa obra de Stephen King que revisita en clave centennial una historia de terror adolescente, descubrimiento y justicia. Por supuesto nos podemos rasgar las vestiduras porque alguien ha osado tocar la mítica novela por cuarta vez. Flanagan no lo tenía fácil, porque más allá de la obra escrita, tenemos una versión que es considerada una de las grandes obras maestras del terror. La “Carrie”(1976) de Brian de Palma tiene ya 50 años y sigue vigente. Bulling, envidias, rechazo y violencia siguen siendo temas que hoy en día siguen estando en boga en las aulas estadounidenses. Se dieron otras revisiones en 2002 y 2013, la primera como una especie de piloto de serie que nunca llegó a fructificar y la segunda como versión muy anclada en el clásico de de Palma pero con mucha más fidelidad al libro. Cada una de estas dos versiones, aunque inferiores años del 76, tuvo puntos interesantes e intentó añadir algo nuevo. Ahora, y por cuarta vez, Flanagan ataca de nuevo la historia de Carrie White. Esta vez intentando versionar la historia por y para un público adolescente y joven. Tenemos mucho Instagram, influencers, música pop pegadiza y protagonistas que cubren los cánones de belleza de hoy en día, manteniendo la diversidad que no podía faltar. Aunque ya he leído críticas regulares, a mí me ha parecido una serie notable. Con mucho tono pastel que sirve como contrapunto a la crueldad de muchos personajes y a la tragedia que todos sabemos que ocurrirá. Me ha gustado que Carrie, aunque es una chica inocente y mojigata, no es ninguna tonta, y aprende muy rápido a afrontar las situaciones nuevas y a utilizar sus poderes. Margaret White también cambia, además de ser una ultra religiosa, usa los medios a su alcance para defender su posición. Y usa Instagram como la mejor. A esta serie le hará mucho mal la impoluta trayectoria de Flanagan sobre todo en el medio televisivo. Sus dos obras maestras de terror: “La maldición de Hill House” y “Misa de medianoche” y sus más que notables “La maldición de Bly Manor” y “La caída de la casa Usher” han dejado el listón muy alto, y ahora parece que nada es suficiente. Si somos capaces de disociar esto y nos centramos en valorar “Carrie” como un ente separado, creo que es una serie sólida fácil de ver en una sentada, entretenida, terrorífica y con añadidos muy interesantes que pueden ser fundamentales en próximas entregas. Además, la ha bendecido el propio King, que además ha admitido que Mike Flanagan es el que mejor ha adaptado su obra al medio audiovisual. Solo el público y Jeff Bezos decidirán si esto sigue adelante, pero Mike Flanagan ya declaró que ve un arco de tres temporadas. A mí ya me tiene en sus redes telequinéticas y ahí estaré si es que hay futuro. Dadle una oportunidad.