The Brutalist
Ficha técnica
- Dirección
- Brady Corbet
- Guion
- Brady Corbet, Mona Fastvold
- Reparto
- Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacy Martin
- Datos
- Reino Unido, Estados Unidos · 215 min · Drama
Lo importante no es el viaje, sino el destino
Hola, replicantes. Se han usado muchos calificativos para describir The Brutalist, pero cualquiera de ellos se queda corto ante la grandeza de la nueva película de Brady Corbet.
Yo prefiero verla como un monumento a la humanidad: una humanidad desde la creación de sociedades y naciones, desde las infraestructuras que conforman su tejido arquitectónico, pero, sobre todo, desde la imperfección del ser humano que construye estos cimientos. Un recorrido por el camino de la vida hasta el destino de la trascendencia.
The Brutalist trata de la rebeldía del ser humano ante enormes adversidades, de la crueldad hacia el extraño, del arte, del amor, de la absoluta falta de resistencia ante el placer carnal, de las consecuencias de nuestros actos y del dolor. Es un viaje por la senda imperfecta de la vida a través de una visión de 360 grados sobre la naturaleza humana.
The Brutalist está hecha para trascender.
Puede parecer una afirmación pretenciosa, y quizá lo sea. Pero ¿acaso Francis Ford Coppola no quiso trascender cuando rodó Apocalypse Now durante más de un año en Filipinas? ¿Acaso Sergio Leone no buscó la trascendencia con Érase una vez en América? ¿O Michael Cimino con su desgarrador drama El cazador? Todos sabemos que sí.
Estas tres películas comparten un núcleo común: la creación de la nación estadounidense a través de sus nativos e inmigrantes. El horror de la guerra en un país extraño, la supervivencia en Manhattan y las heridas que deja el conflicto al volver a casa.
Todos queremos trascender, pero solo unos pocos lo consiguen.
Brady Corbet no era más que un director interesante con obras menores y buenas intenciones… hasta hace unos meses.
Pero Corbet tenía una idea desde hace tiempo. Una idea que fue desarrollando desde 2018 hasta materializarla en septiembre de 2024, cuando The Brutalist se estrenó oficialmente. Una ópera épica de tres horas y media que sigue la vida y la carrera de László Tóth, un arquitecto judío, superviviente del Holocausto, que busca su destino en los Estados Unidos.
Una vez allí, Tóth descubrirá que el gran sueño americano no es más que un espejismo, lleno de esperanzas rotas y altibajos. Su talento le abrirá muchas puertas, pero la soberbia de aquel joven país y su propia incapacidad de autoprotección se encargarán de ponerle obstáculos en el camino.
The Brutalist ha sido rodada en formato VistaVision, lo que le otorga una calidad de imagen y una definición absolutamente impactantes. Este formato dejó de usarse extensivamente a principios de los años 60 por su alto costo, quedando relegado principalmente a efectos visuales. Creedme cuando digo que esta es una de las películas más bellamente filmadas de la década, tanto por el VistaVision como por la fotografía de Laurie Crawley.
La película de Corbet bebe profundamente del cine de los años 70, del New Hollywood. De hecho, The Brutalist se ambienta en los años 50, pero se siente como si hubiera sido rodada en los 70. No pertenece del todo a esta era, pero, al mismo tiempo, se percibe completamente actual.
Las influencias de Corbet son claras: pinceladas de Cimino, Leone, Coppola, Fellini, Jodorowsky e incluso de Spielberg en sus pocas escenas cómicas. Y, aun así, logra imprimir un estilo propio y particular. Su sentido del ritmo es envidiable, confeccionando una película de 215 minutos que se pasan en un suspiro, incluso con una intermisión central.
Esa intermisión es una declaración de intenciones sobre una obra que aspira a perdurar y seguir la senda de los más grandes. Porque las películas icónicas tienen elementos en común: tramas épicas, personajes irresistibles con los que cualquiera puede conectar, recursos económicos bien dimensionados para contar su historia, una banda sonoraBanda sonora Conjunto de todos los sonidos de la película: diálogos, música, efectos y silencios. En el uso corriente se llama así solo a la música, sobre todo cuando se edita en disco.Ver en el glosario inolvidable y una fotografía que acompaña el devenir narrativo.
The Brutalist tiene todo esto en la dosis justa para enamorar y permanecer en la memoria.
Las interpretaciones son, simplemente, mastodónticas. El film gira en torno al personaje de Adrien Brody, quien domina la mayor parte del metraje. Un genio atormentado que atraviesa todo tipo de vicisitudes.
Podríamos compararlo con su Władysław Szpilman en El pianista, pero con una gran diferencia: Szpilman es una buena persona, casi demasiado perfecta, mientras que László Tóth dista mucho de serlo. Su imperfección es su cualidad más destacada, y Brody la transmite en cada fotogramaFotograma Cada una de las imágenes fijas que forman una película. En cine se proyectan 24 por segundo.Ver en el glosario con absoluta maestría.
Pero el triángulo interpretativo lo completan dos gigantes: Guy Pearce como el magnate Harrison Lee Van Buren y Felicity Jones como Erzsébet Tóth, la esposa de László. No exagero al decir que sus actuaciones están entre lo mejor del año en sus respectivas categorías.
La música de Daniel Blumberg es apoteósica: grandes notas de trompeta, momentos épicos, pero también cacofonías y disonancias que reflejan la imperfección del viaje de Tóth.
Y es justamente esta imperfección lo que hace de esta película una obra tan grande. El edificio interminable, la cruz con su reverso tenebroso, la música épica con notas discordantes, una nación en construcción llena de claroscuros, perfectamente representados por la Estatua de la Libertad invertida que vemos al inicio de la película.
Mi recomendación es que veáis esta película en la pantalla más grande posible. Que os sumerjáis en la travesía de Tóth en VistaVision. Y cuando salgáis del cine, sin palabras para describir lo que habéis presenciado, solo recordad que habéis sido testigos de algo inmenso. Algo que tardaremos mucho en volver a ver.
EL BRUTALISTA: LA GRAN OBRA MAESTRA DEL SIGLO XXI
Dónde ver The Brutalist
En España, según JustWatch. Puede cambiar.
Tráiler
Críticas recientes · drama
El entrante
"The Incomer" (El forastero) es un cuento de hadas moderno ambientado en una isla remota de Escocia. Todo en ella, incluso el impresionante cartel de Krishna Bala Shenoi, es bello, onírico y algo retorcido, pero creo que la base es de muy buen corazón y sobre todo con moraleja. Los tres protagonistas principales están soberbios y John Hannah está irreconocible como finman, esa criatura mitológica del folklore escocés que trata de atraer a la protagonista al mar con sus malas artes. Hay algo muy encantador en esas comedias de contraste cultural entre lo moderno y lo antiguo, en las que siempre nos damos cuenta que ni lo moderno es tan bueno ni lo antiguo es tan malo. "The Incomer" es sencilla, bonita, impactante en su mensaje y adolece de enorme corazón. Siempre en mi equipo este tipo de películas.
El samurai y el prisionero
“El samurai y el prisionero” se enmarca en el Japón del siglo XVI. El señor Araki Murashige está sitiado en su castillo tras rebelarse contra Oda Nobunaga. Durante el encierro, ocurren una serie de crímenes imposibles. Para resolverlos, recurrirá a Kuroda Kanbei, el brillante estratega al que mantiene encerrado en sus propias mazmorras. Cuando Kiyoshi Kurosawa (“Pulse”, “Cure”) dirige, sabes que la película tendrá un ritmo pausado y sin grandes aspavientos. Él juega a su juego y si no entras, tal vez deberías haber escogido mejor la película. Aquí no es distinto. La trama es apasionante y casi parece una fábula de hace cientos de años, a pesar de estar basada en una novela. Como las mejores historias, mezcla hechos reales históricos, como el sitio al castillo, con grandes elementos de ficción, como los asesinatos. Pero Kurosawa le imprime un halo de sobriedad y austeridad que a veces la lastran y otras son justo lo que la película necesita. Lo cierto es que disfruté la película porque ya me esperaba el tono (es cine japonés al fin y al cabo), pero para neófitos del director y de este tipo de cine, puede resultar algo soporífera.
Carrie
“Carrie” de Mike Flanagan es una adaptación de la famosa obra de Stephen King que revisita en clave centennial una historia de terror adolescente, descubrimiento y justicia. Por supuesto nos podemos rasgar las vestiduras porque alguien ha osado tocar la mítica novela por cuarta vez. Flanagan no lo tenía fácil, porque más allá de la obra escrita, tenemos una versión que es considerada una de las grandes obras maestras del terror. La “Carrie”(1976) de Brian de Palma tiene ya 50 años y sigue vigente. Bulling, envidias, rechazo y violencia siguen siendo temas que hoy en día siguen estando en boga en las aulas estadounidenses. Se dieron otras revisiones en 2002 y 2013, la primera como una especie de piloto de serie que nunca llegó a fructificar y la segunda como versión muy anclada en el clásico de de Palma pero con mucha más fidelidad al libro. Cada una de estas dos versiones, aunque inferiores años del 76, tuvo puntos interesantes e intentó añadir algo nuevo. Ahora, y por cuarta vez, Flanagan ataca de nuevo la historia de Carrie White. Esta vez intentando versionar la historia por y para un público adolescente y joven. Tenemos mucho Instagram, influencers, música pop pegadiza y protagonistas que cubren los cánones de belleza de hoy en día, manteniendo la diversidad que no podía faltar. Aunque ya he leído críticas regulares, a mí me ha parecido una serie notable. Con mucho tono pastel que sirve como contrapunto a la crueldad de muchos personajes y a la tragedia que todos sabemos que ocurrirá. Me ha gustado que Carrie, aunque es una chica inocente y mojigata, no es ninguna tonta, y aprende muy rápido a afrontar las situaciones nuevas y a utilizar sus poderes. Margaret White también cambia, además de ser una ultra religiosa, usa los medios a su alcance para defender su posición. Y usa Instagram como la mejor. A esta serie le hará mucho mal la impoluta trayectoria de Flanagan sobre todo en el medio televisivo. Sus dos obras maestras de terror: “La maldición de Hill House” y “Misa de medianoche” y sus más que notables “La maldición de Bly Manor” y “La caída de la casa Usher” han dejado el listón muy alto, y ahora parece que nada es suficiente. Si somos capaces de disociar esto y nos centramos en valorar “Carrie” como un ente separado, creo que es una serie sólida fácil de ver en una sentada, entretenida, terrorífica y con añadidos muy interesantes que pueden ser fundamentales en próximas entregas. Además, la ha bendecido el propio King, que además ha admitido que Mike Flanagan es el que mejor ha adaptado su obra al medio audiovisual. Solo el público y Jeff Bezos decidirán si esto sigue adelante, pero Mike Flanagan ya declaró que ve un arco de tres temporadas. A mí ya me tiene en sus redes telequinéticas y ahí estaré si es que hay futuro. Dadle una oportunidad.
Digger
Es difícil hablar de “Digger”(excavador) sin spoilers, pero lo intentaré. A los estadounidenses nunca les han gustado las películas críticas con su legado. Ellos son más de historias épicas de supervivencia y crecimiento personal. Cuando la batuta la lleva un mexicano algo pretencioso que matará antes de dejarnos indiferentes, está claro que la película lo va a tener complicado en taquilla. Por algún motivo que escapa a mi mente, Alejandro González Iñárritu consiguió convencer a la Warner Bros para producir una película de 180 millones de dólares sobre un viejete magnate del petróleo que causa una crisis medioambiental de primer nivel. Y no he rascado ni un poco de la superficie de la trama con esta sinopsis. “Digger” trata esta tragedia de manera grotesca y esperpéntica, mostrándonos un desfile de personajes absurdos y exagerados hasta el infinito en una situación que les queda muy grande. Es inevitable hacer comparaciones con “Dr. Strangelove” de Kubrick o incluso con “Beau tiene miedo”. Es excesiva, apasionante y rara, muy rara. Después de un primer acto algo farragoso en el que se ponen todas las “sorprendentes” cartas sobre la mesa, la película agarra un ritmo frenético y ya no suelta hasta el final. Recuerdo ser muy autoconsciente de lo lento que se hacía ese primer acto, y de lo engreído y condescendiente que me estaba pareciendo, pero lo cierto es que ya me tenía atrapado entre sus garras y de pronto el reloj ya no me importaba, muy al contrario, me quería quedar a vivir en esa historia. Y de ahí ya va solo de subida y sin parar. Tom Cruise es portentoso, con algunos monólogos épicos y un pathos muy interesante que se vuelve apasionante cuando conocemos todos los entresijos de la historia. Sería un serio candidato al Oscar si no fuera porque nadie ha ido a verla, y es una pena. En este caso, el premio lo va a perder por la taquilla, y no por su interpretación, aunque creo que se llevará como mínimo una nominación a la estatuilla. Uno podría pensar que la estrella absoluta es el Digger de Tom Cruise, pero sorprende que los actores de reparto están tan bien o mejor que él. Muchos de ellos son de esos que reconoces de varias películas pero que no sabes muy bien sus nombres. Están todos apoteósicos, de verdad, pero John Goodman como el Presidente de los Estados Unidos es una historia aparte. Una especie de Donald Trump en esteroides, completamente autoparódico que poco menos que debería ganar el Oscar a mejor actor de reparto. La película luce de maravilla, de muy alto presupuesto, pero no puedo evitar pensar que de los 180 millones que ha costado, 80 se los han fumado, porque esto es una película de 100 millones, que en cualquier universo, es muchísimo dinero para este tipo de historia. Pero no os dejéis llevar por mis palabras, “Digger” tiene un diseño de producción espectacular y cada detalle está cuidado al milímetro. Las elecciones cromáticas son impecables y respira plasticidad en cada escena. Es bella de ver. El fracaso de la película en taquilla, le granjeará el estatus de basura absoluta o tal vez de joya de culto. De momento no vale la pena debatir demasiado sobre eso porque solo el tiempo dará la razón a unos u otros. Si me pedís mi opinión, tengo claro que en 20 años se hablará mucho de ella. Para mí “Digger” es un sí rotundo y una experiencia para ver en cine.