BAR BOO
«documental, Bar Boo»
Ficha técnica
- Dirección
- Josiño Araújo
- Reparto
- Luis Barboo, Gustavo Salmerón, Antonio Mayans, Enrique López Lavigne, Guillermo de Oliveira, Víctor Matellano
- Datos
- 40 min · Documental
“Bar Boo” de Josiño Araújo es un documental histórico sobre la vida del gran Luis Bar Boo, actor vigués con cerca de doscientas películas a sus espaldas, que trabajó con estrellas como Clint Eastwood, Arnold Schwarzenegger, Kirk Douglas, Sean Connery, entre otros.
Sorprende que hayamos tenido este tipo de actores tan vitales para el conjunto de fenómenos como el spaghetti western o el fantaterror, y que muchos ni supiéramos de la existencia de Bar Boo. Gracias a creadores como Araújo, ahora tenemos la oportunidad de presenciar este fantástico homenaje.
La factura técnica del documental es impecable, con entrevistas exquisitas de figuras importantes de la cinematografía española, familiares de Bar Boo y expertos en su vida, y verlo ha sido un auténtico gozo.
Tráiler
Críticas recientes · documental
Los dinosaurios
"Los Dinosaurios" es una epopeya prehistórica que nos transporta a través del tiempo, mediante cuatro episodios, por la vida de estos gigantes animales que apasionan a niños y adultos a partes iguales. El tono del documental es muy cinematográfico, más al estilo de una película que ocurre a lo largo de más de 200 millones de años. El estilo de la narración es entretenido, haciendo concesiones al entretenimiento, pero siempre manteniendo un tono realista y educativo. Los efectos visuales son espectaculares, aunque no mejores que los de "Planeta prehistórico" de Apple TV. La música de Lorne Bafle es bella y te transporta, y la narración de Morgan Freeman es siempre un auténtico lujo. Por supuesto recomiendo ver los cuatro episodios de corrido, porque son dinosaurios, y todos estamos enamorados de ellos, aunque nos podrían devorar si existieran.
En forsinket begravelse
Lo dije ayer y hoy os lo detallo: “Una ballena”, de Pablo Hernando me ha FLIPADO. ¿Cómo de descarado debes ser para homenajear a Melville, meterle un mucho de Jonathan Glazer, juguetear con Fincher y el horror cósmico y que encima te salga bien? Pues Hernando lo logra con creces en “Una ballena”. En este pequeño hilo te cuento por qué. “Una ballena” sigue a Ingrid, una asesina a sueldo con un pasado misterioso y sobrenatural (no os quiero desvelar mucho de la trama) que se ve envuelta en una trama de traiciones portuarias (sí, tan loco como parece). ¿Lo mejor? que todo funciona. La película funciona a fuego lento, con un estilo muy slick, con mucha clase, en el que cada fotograma y cada encuadre es, literalmente, una bella fotografía. Ingrid García-Jonsson y Ramón Barea están espectaculares, la primera como la cósmica asesina a sueldo, y el segundo como veterano contrabandista. La interpretación de García-Jonsson es contenida, pero Barea nos da un despliegue interpretativo con muchos matices, que me ha parecido puro CINE. Los efectos visuales son contenidos pero perfectos. Literalmente perfectos. La banda sonora de Izaskun González es hipnótica e impactante. Como os decía, las referencias son claras, y se convierten en un fantástico homenaje a autores con personalidades potentísimas (Melville, Glazer, Winding Refn) pero Hernando consigue conferir a la obra un estilo propio. La potencia de las imágenes y las elecciones estilísticas, juntamente con un diseño de sonido potentísimo, son sorprendentes. Tengo que ser sincero, no conocía la obra de este director, pero ya estoy buscando sus trabajos anteriores para poder verlos todos. Deberíamos estar orgullosos de que en España se haga este tipo de cine, tan innovador y potente visualmente. Se nos llena la boca con películas mediocres que ni generan interés en la audiencia ni casi en los críticos y luego tenemos películas como “La ballena” que JAMÁS deberíamos dejar que pasen desapercibidas. Creo que tenemos que luchar para que este tipo de cine pueda florecer, y que autores tan interesantes como Hernando tengan posibilidad de desarrollar su visión en nuevas películas. ¿Y sabéis cómo se hace esto? YENDO AL CINE A VERLAS. Por eso os insto a pensar fuera de la caja e ir al cine a verla. Os aseguro que quedaréis impactados.
Cómo cazar a un monstruo
Pone los pelos de punta saber que el protagonista de esta historia ha estado suelto durante tanto tiempo sin consecuencias. Un anciano del que nadie sospecharía si lo viese en la calle, pero un auténtico depredador sexual en la vida real. Carles Tamayo nos presenta un documental en el que se narra el día a día de un condenado por abusos sexuales a menores. Un ser que niega sus actos y cuya conciencia parece muy tranquila. El depredador, lejos de arrepentirse, niega sus actos y actúa como un ciudadano normal. Pero su calaña pronto queda retratada, y a medida que avanzamos en el documental, conocemos aún más a un ser monstruoso y orgulloso de serlo. Es absolutamente aterrador. Tamayo hace un excelente trabajo de investigación y descubrimiento de secretos, que llevará a un resultado realmente satisfactorio, aunque el viaje previo nos dejará los pelos de punta. Este monstruo, cuenta un chiste a la cámara La hija toca el violín... ...la madre toca el violón... ...y el padre, la viola. Escuchar y ver eso en pantalla, de la boca de ese depredador, impresiona, y nos lo dice casi todo de él. Os recomiendo verlo, aunque es duro. En Prime.
The Most Courageous Raid of WWII
"The Raid" (2011) es genuinamente una de las mejores películas de acción y artes marciales que se han hecho jamás. La película nació de un malentendido, con un galés llamado Gareth Evans, que viajó a Indonesia para rodar un documental sobre silat (arte marcial indonesio basado en la defensa personal, disciplina mental y espiritual), y allí descubrió a Iko Uwais, un repartidor que resultó ser una bestia de este tipo de lucha. Con él rodaría su película, "Merantau". Después, con apenas un millón de dólares, consiguieron confeccionar un thriller ultraviolento que recaudaría quince veces su presupuesto, y que causó una brecha en el cine de acción, bastante de capa caída por aquel entonces. Yayan Ruhian, el psicopático Mad Dog, había entrenado a la seguridad del presidente de Indonesia, y Joe Taslim, el sargento que lidera al equipo durante la redada, era campeón de judo. Las peleas requirieron de una preparación extrema. Uwais se destrozó la rodilla dos veces, y la pelea final se rodó en ocho días de palizas de catorce horas. La película luce como dios para su presupuesto y generó una secuela que para muchos es incluso superior. Son el Padrino 1 y 2 del cine de acción marcial. Lo divertido es que la idea inicial de Evans era hacer la secuela, una gran ópera de acción llamada "Berandal", pero tuvo que bajar las expectativas para conseguir la financiación, y hacer una precuela "contenida" que acabaría siendo "The Raid".