Deadpool y Lobezno
Título original: Deadpool & Wolverine
«Juntos.»
Ficha técnica
- Dirección
- Shawn Levy
- Guion
- Rhett Reese, Paul Wernick, Ryan Reynolds, Shawn Levy
- Reparto
- Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Matthew Macfadyen, Dafne Keen, Jon Favreau
- Datos
- Estados Unidos · 128 min · Acción, Comedia, Ciencia ficción
Marvel ha vuelto. Y lo único que han tenido que hacer es dejar hacer a Ryan Reynols lo que mejor sabe. DyW es un homenaje a todos los outsiders, a los lobos solitarios, a los fracasados, a los que quisieron y no pudieron. En definitiva, al personaje secundario del que nadie se acuerda en los grandes titulares.
La película es una continuación con más sangre, más tacos y más mala leche que las dos anteriores, con el twist increíble de añadir a Wolverine a la ecuación.
La relación entre Reynolds y Jackman se remonta a los tiempos de la primera y fallida "Wolverine" cuando ambos interpretaron al mismo personaje, pero con variaciones (especialmente la horrible versión de Deadpool).
La película fue una gran decepción para los fans. Después, ambos actores han mantenido una gran relación, y los chistes en las películas de Deadpool y en internet han sido habituales y muy divertidos.
Este buen feeling se materializa por completo en "Deadpool y Wolverine". La química explota, aunque esto ya lo hayamos visto mil veces en las buddy movies de los 80 e incluso si nos remontamos a Laurel y Hardy o a Jack Lemmon y Walter Matthau. Simplemente es universal y funciona.
Ahora vayamos a la historia. Kevin Feige ha demostrado ser muy inteligente una y otra vez, y ahora lo demuestra de nuevo. En un momento de crisis para Marvel, con los escándalos de Jonathan Majors y con taquillas decepcionantes, decide incendiar la chispa con Deadpool.
Un personaje alejado de los poderosos pero bonachones superhéroes de manual del MCU. Malhablado, vil, sin escrúpulos y sin valores. En lugar de dulcificar al personaje, lo explotan a la enésima potencia. Es sin duda un golpe sobre la mesa de Feige.
Pero no lo olvidemos, es un triunfo masivo para Ryan Reynols y su visión del personaje. Diferentes directores y guionistas han pasado por las tres películas, pero no os engañéis, el cerebro detrás del éxito es Ryan Reynolds. Todo esto es suyo.
DyW tiene chistes y comentarios que sonrojan al más atrevido. Hubo algún chiste que dejó al público en silencio de incredulidad, para después, estallar en carcajadas. Nadie, repito nadie, en sus sueños más húmedos, hubiese sido capaz de imaginar una película así de hija de puta y eso es solo las gracias. El gore es continuo y sádico (especialmente con algunos personajes😂). No se deja nada en el tintero, literalmente está toda la carne en el asador, mucho más que en las anteriores.
Las referencias y cameosCameo Aparición breve de una persona famosa en una película, a menudo el propio director o el autor de la obra original.Ver en el glosario son continuos y variados. No entraré en detalles con esto, pero os digo que grité de alegría más veces de las que puedo contar. Mi educación y decoro en la sala de cine se fue absolutamente a la mierda. La emoción era demasiado fuerte.
El presupuesto se nota en cada plano. Personalmente me pareció que "Deadpool 2" estaba algo contenida en ese aspecto, que intentaba contar más de lo que podía. Pero aquí no. Aquí hay dinero a expuertas y se nota en la calidad de los efectos visuales, maquillaje, decorados, etc.
La música, ay chicos, la música. Ahí los creativos se la han sacado. Temas míticos que ensalzan las escenas al infinito, una banda sonoraBanda sonora Conjunto de todos los sonidos de la película: diálogos, música, efectos y silencios. En el uso corriente se llama así solo a la música, sobre todo cuando se edita en disco.Ver en el glosario bombástica que no me puedo sacar de la cabeza con un encaje perfecto en la historia. Triunfal.
Mención especial a Hugh Jackman, un grandioso que hubiese triunfado como cantante de Broadway, como modelo, como bailarín, pero que, además de hacer todo eso, se ha convertido en el Wolverine de varias generaciones. y con más de 50 años sigue teniendo un físico escandaloso.
DyW no es perfecta. Es lo que es, un divertimento efímero, un verso suelto en el gran conjunto de las cosas de Marvel. El cierre explosivo de una trilogía. Que este personaje tenga encaje en el MCU está por ver. El personaje de Deadpool es taquillero y querido, así que seguro será un buen valor para el gigante de Disney. y de Wolverine ya ni hablamos. Histórico.
Deadpool y Wolverine será la película de superhéroes del año y la película R más taquillera de la historia. Es una experiencia religiosa para los fans del comic y cine de superhéroes y una explosión visual y musical. Un auténtico lujo que luce cada maldito céntimo. C-I-N-E
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Tráiler
Dónde ver Deadpool y Lobezno
En España, según JustWatch. Puede cambiar.
Críticas recientes · acción
Leones en invierno
“No hay nada más peligroso que un padre que ya no tiene hijos a los que defender.” Salgo extasiado del cine después de ver “Leones en invierno” de Albert Pintó. Un thriller de venganza ultraviolento que podría haber sido un dramón familiar, pero que en su lugar abraza la acción más arraigada en el cine norteamericano de finales de los 70 y principios de los 80. Recuerda a “El ex-preso de Corea” (una de las grandes favoritas de Tarantino), a “El justiciero de la ciudad”, y a la más reciente, “Los jinetes de la justicia”, pero con un toque patrio en sus temas nucleares, que la hace muy nuestra. La película está llena de giros de guion y mezcla muy bien distintos géneros sin llegar a cansar. Al fin y al cabo, su director Albert Pintó comenzó su carrera haciendo cortometrajes y películas junto a Caye Casas (La mesita del comedor), así que ese punto de humor negro patrio, aquí no podía faltar. Luis Zahera está impresionante como ese padre sediento de venganza después de perder a su única hija atropellada por un mafioso, mientras que Inma Cuesta le aporta un intento de estabilidad en un momento que ninguna familia querría pasar. Le acompañan en su cruzada Roberto Álamo como policía y Luis Callejo como yonki al más puro estilo de Torrente. Jordi Mollà hace un buen papel autoparódico, casi sacado de cuando hizo de mafioso en “Dos policías rebeldes II”, y José Manuel Poga sorprende en un papel con muchos claroscuros, aunque es un actor que siempre me ha resultado muy forzado en sus interpretaciones. “Leones en invierno” es entretenimiento puro. Casi dos horas que se pasan volando, porque la siguiente escena es más sorprendente que la anterior. Esperemos que no se pierda en esta semana de tantos estrenos, porque vale mucho la pena verla en pantalla grande. LO MEJOR • La interpretación descarnada de Luis Zahera. • Su mezcla de géneros. • Ultraviolencia bien rodada. LO PEOR • A veces me ha costado creerme el acento de José Manuel Poga. Siempre me parece muy forzado como actor.
Hope
En “Hope”, la trama nos lleva a Hope Harbor, aldea pesquera junto a la zona desmilitarizada coreana, donde los vecinos temen a un misterioso animal que está haciendo estragos. Aislados e incomunicados, descubren a base de persecuciones, que la bestia esconde algo mucho más peligroso. La nueva monster movie de Na Hong Jin (The Wailing) es pura adrenalina que te da pocos respiros, y cuando te los da, consigue que te mueras de risa, asco y miedo. Y es que los coreanos son los mejores mezclando géneros. Quien haya visto más de dos o tres películas coreanas sabe que, da igual el género en el que se base, siempre basculan entre los extremos sin ruborizarse. Esto para el occidental ya es bastante extraño, pero lo que más extraño nos resulta es que a los coreanos esto les sale bien. “Hope” es acción durante la mayor parte del metraje. Como si fuera un “Bullit” de 160 minutos, tenemos persecución tras persecución a pie, en coche y a caballo. Hay tantas persecuciones que uno se pregunta ¿para qué tanto y tan largo? y no obtiene ninguna respuesta. Simplemente es así. Esto a veces funciona y otras no tanto. El primer acto es muy entretenido, porque tenemos un misterio que cada vez parece tener más capas, y junto con la acción, entretiene al máximo. Pero una vez sabemos algo más de la trama, sobre todo si dividimos la película en dos partes bastante bien diferenciadas, la segunda parte se desinfla considerablemente, y no por falta de acción, que la hay, y mucha. Es solo que lo que se nos cuenta ya resulta bastante reiterativo. Para cuando acaba la película, la sensación es de no saber muy bien lo que has visto y por qué, pero eso no debería impedir disfrutarla al máximo. Quedémonos con lo bueno. Los setpieces son salvajes y espectaculares, y la tensión es mayúscula, continuamente. Los actores son intensos y autoparódicos, algo muy coreano, y la fotografía y música son excelentes. No soy nadie para decir que a la película “le sobra metraje”, pero no puedo evitar pensar que es posible que “Hope” hubiese podido contar lo mismo, y con mayor eficacia, en un par de horas.
Sacrificio
“Sacrifice” de Romain Gavras es tan vacío como otras obras del director. Su modus operandi es claro, nos da un arranque y primer acto fantásticos, nos da esperanzas de que vamos a ver algo realmente especial, y luego se desinfla como un globo. Esto ya pasó con su famosa “Athena”, formalmente excepcional pero muy vacía de contenido. En este caso nos encontramos con una secta liderada por Joan (Anya Taylor-Joy), que asalta una gala de famosos para sacrificar a una estrella de cine (Chris Evans), un multimillonario (Vincent Cassel) y una artista, según dicta una extraña profecía. Tiene un buen primer acto en el que todavía no sabemos demasiado bien qué esperarnos, pero después se va por las ramas sin saber demasiado bien qué nos quiere contar. Desconozco si es una crítica al capitalismo, a las sectas o al ecologismo, pero me parece que simplemente es un intento de análisis de algunas variopintas mentes enfermas. Algunos momentos son visualmente muy poderosos, con bonita fotografía, con un estilo muy Gavras, y hay que reconocer a Anya Taylor-Joy y Chris Evans que lo dan todo y no se dejan una gota por sudar, pero el material original no es demasiado bueno y no tienen tanto espacio para brillar. John Malkovich como líder de la secta ya lo habíamos visto el año pasado en la pésima “Opus”, y aquí está aún más desaprovechado, en un modo automático que a veces da vergüenza ajena. “Sacrifice” es insustancial, insulsa y vacía. Un quiero y no puedo.
Aniquilación
“Aniquilación” (Onslaught) de Adam Wingard, es una carta de amor al cine de serie B, directo y desenfadado de los 70 y 80. Con una manejable duración de 92 minutos cuenta una historia sencilla y directa, aunque lo podría haber sido mucho más, y que bebe absolutamente del cine de John Carpenter, de hecho me ha parecido un homenaje poco encubierto a “the fog”, con demasiados parecidos como para que sean solo casualidad. Los asesinos implacables con ojos luminosos, la eterna niebla, la música de sintetizador y una madre devota que hará lo que sea para proteger a su hija. Wingard nunca ha ocultado su gran admiración por el maestro Carpenter. Tampoco parece casual que los tres asesinos usen algunas armas míticas de las películas slasher, y que sean casi indestructibles, como si Jason Voorhees, Michael Myers y Leatherface estuviesen persiguiendo a los protagonistas. La película apuesta por la acción estilizada, gore exagerado, y planos muy cuidados, con una espectacular fotografía de claroscuros, pero no es perfecta ni de lejos. El trabajo de personajes no me ha convencido, con una Celeste, interpretada por Adria Arjona, que lejos de provocarme empatía, solo me daba ganar de meterla en un frenopático. Rebecca Hall pasaba por allí y está más que desaprovechada, mientras que Dan Stevens (actor fetiche de Wingard) tiene un papel interesante pero que me pareció bastante insustancial. Demasiados villanos que podrían haber sido menos de la mitad y la película habría funcionado igual. Adam Wingard es un director irregular, de esos que siempre está a punto de tocar el cielo pero que normalmente se queda a medio camino. “The guest” y “You’re next” son sin duda sus mejores películas, y tienen puntos muy interesantes y únicos, bastante mejores que “Aniquilación”. No puedo decir que esperaba algo mejor, solo es un consumible para subir la adrenalina durante hora y media y no pensar demasiado. Y a veces no necesitamos nada más. Al menos tenemos a Reginald VelJohnson, nuestro querido Carl Winslow de “Cosas de casa”, al que vemos bastante poco últimamente en producciones de cierto peso.