King Kong

King Kong es simplemente un mito moderno. Un ser gigantesco y primario que ya es parte de la mitología del siglo XX. Una especie de Kraken de nuestros tiempos con un twist adorable. Y si no piensas que el mono es la víctima y el héroe de la historia, no sigas leyendo.

Los 70 fueron convulsos, el New Hollywood, los enfant terribles haciendo de las suyas y cagándose en los antiguos estudios, ese estilo tan brusco y seco que caracteriza a esa década, y por supuesto Spielberg. Ese maldito niño perfecto con una visión voraz de lo que la gente necesitaba y no estaba teniendo. Su “Tiburón” del 75 marcó un antes y un después en el cine blockbuster que atrajo a masas de gente a ver la siguiente summer movie, también significó un aumento importante de las monster movies.

De pronto había hambre de bichos, y los productores tienen mucho instinto. Tuvimos mil exploits acuáticos como “Orca, la ballena asesina”(adoro esa película), “Piraña” de Dante y “The last shark”(sí, los italianos sacaron tajada también), pero justo durante el rodaje de “Tiburón” ya se había producido una lucha a muerte entre la Universal y Dino de Laurentiis por el control de la nueva película de “King Kong”, llegando a un acuerdo de coproducción entre ambas productoras que significaba el control creativo del productor italiano. No se puede decir que la película de Guillermin fuese fruto del éxito del filme del escualo gigante, pero sí podemos decir que forma parte del zeitgeist de la época en el que se buscaba el más y mejor.

Como confirmó Rick Baker en el pase de la versión restaurante en el Auditori de #sitges2026, los productores tenían una visión muy clara de que iban a hacer una versión “mucho mejor”(jaja) del “King Kong” de 1933, actualizada a los tiempos modernos de los 70. De manera completamente irónica, el malo de la película pertenece a una mega corporación petrolífera ansiosa de dinero, que si no lo consigue con el petróleo, lo conseguirá con la bestia.

El cambio masivo que hoy en día nos recuerda a unos tiempos que nunca volverán, es la sustitución del climax en el Empire State building por las Torres Gemelas. Los cambios me funcionan, porque añaden algo nuevo, pero al mismo tiempo se mantiene la esencia, que es una historia emotiva reminiscente a la Bella y la Bestia cuyo final es trágico y, en este caso, realmente impactante, con esos disparos cargados de odio que impactan en la carne de Kong de manera cruenta y horrible.

La película no es perfecta, y tiene muchos rincones vacíos. La hipnótica Jessica Lange tiene un papel más bien plano de “rubia tonta” que me carga un poco, y Charles Grodin es completamente autoparódico en el papel de lameculos corporativo.

Los efectos animatrónicos y de maquillaje son la guinda del pastel, con un gorila bípedo que Rick Baker confirmó que los productores querían “humanizar”, comportándose más como un hombre que como un mono. Es evidente que Baker podía haber hecho algo muy distinto, teniendo en cuenta que hizo los trajes hiperrealistas de gorila en “Gorilas en la niebla”, de 1988. Otro dato curioso es que el propio Rick Baker se encargó de vestir el traje de gorila en la mayoría de las escenas, lo cual le hacía sudar litros de sudor a lo largo de las duras jornadas.

Adoro esta película, es parte de mi infancia videoclubera y mi opinión es completamente parcial, pero creo que “King Kong” es una película que vale la pena reivindicar, a pesar de que siempre se vaya a ver ensombrecida por el increíble y atemporal clásico de Cooper y Schoedsack, y para las nuevas generaciones, por la excepcional versión que nos trajo Peter Jackson en 2005.

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