Resident Evil
«Una nueva era de maldad.»
Ficha técnica
- Dirección
- Zach Cregger
- Guion
- Shay Hatten, Zach Cregger
- Reparto
- Austin Abrams, Paul Walter Hauser, Kali Reis, Zach Cherry, Johnno Wilson, Shaun W. Loeser
- Datos
- Estados Unidos, Alemania, Francia · 94 min · Terror, Ciencia ficción, Aventura
RESIDENT EVIL (2026) OPINIÓN SINCERA
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Video review:
RESIDENT EVIL (2026) OPINIÓN SINCERA
Zach Cregger manipula pero nunca engaña. “Barbarian” fue un ejemplo de narración fracturada, y con “Weapons” nos hizo un “Pulp fiction” de terror que nos dejó a todos con la boca abierta. Sus guiones son originales en lo formal y en el fondo, con un humor muy particular, que molesta a algunos (pobres de ellos) y genera idolatría en otros. Yo me sitúo más cerca de lo segundo que de lo primero.
Estamos acostumbrados a los mismos patrones en ciertos géneros, una y otra vez. En el terror, los sustos fáciles, los personajes odiosos y los monstruos terroríficos. Aquí el director agarra todos esos estándares y los reconfigura de manera que se sientan frescos y originales. Cregger podría haber elegido una narración fracturada de nuevo, con historias paralelas o un medio tiempo sorprendente, simplemente añadiendo zombies y virus T. Podría haber sido cobarde, pero no lo ha sido. Ha decidido seguir a un personaje corriente en un viaje extraordinario, exactamente igual que si escogiéramos un personaje en un videojuego y tuviéramos que ir encontrando pistas y armas para ir mejorando y sobreviviendo en la partida.
Austin Abrams es el protagonista absoluto en una misión que se hace harto complicada a medida que avanza hacia Racoon City. La tensión es continua y sin respiro, literalmente sin respiro, como una partida en modo “avanzado”. La fotografía es de Dariusz Wolski, habitual de Ridley Scott, y está muy cuidada, creando una atmósfera llena de oscuridad pero lo suficientemente iluminada como para que sintamos terror y deseemos ver mucho más.
Es habitual leer que la película toma mucho de “la cosa” de Carpenter, y es innegable el homenaje en la forma. Las criaturas son algo extraño, que es difícil de ubicar en el imaginario “zombie” habitual, imagino que es algo totalmente premeditado por parte de Cregger, porque ya estamos hartos de ver a los típicos comedores de cerebros. Aquí tenemos todo un bestiario de bichos raros, con cualidades mutantes muy variadas que sirven para amenizar la historia hasta niveles surrealistas.
Por supuesto, es una película de Zach Gregger, así que el humor está siempre presente, y las malas pulgas también. No hay amor por los personajes, son simples marionetas a su mando. Esto hace que en todo momento sepas que cualquiera está en riesgo.
Creo que “Resident evil” va a enfadar mucho a los fans más acérrimos, porque la historia es completamente original, y el tono también es muy diferente a los videojuegos, pero va a gustar mucho al usuario medio que busca un rato de diversión sin pensar demasiado en si sale Jill Vallantine o Chris Redfield, si es que saben quienes son.
Absoluta salvajada que debéis ver en pantalla grande.
Dónde ver Resident Evil
En España, según JustWatch. Puede cambiar.
Tráiler
Críticas recientes · terror
VRDLK: Family of Vurdulak
“Red Iron Road” es una antología de terror animado que se presentó como un viaje por doscientos años de literatura europea de terror. Lo curioso es que todos los autores que adapta son rusos y que acabó resultando una propaganda encubierta de una Rusia con una imagen muy herida por la guerra. La crearon Aljosha Klimov e Iouri Stepanov, con producción del estudio canadiense Lakeside Animation y el moldavo Metrafilms. Cada episodio dura entre 10 y 20 minutos y lo firma un equipo distinto, con una técnica de animación propia. El resultado es irregular, pero muy interesante. “VRDLK” abre con “La familia del vurdalak”, la novela corta gótica que Alekséi Tolstói escribió en 1839. Un diplomático atrapado en una nevada se refugia con una familia serbia que le advierte de las bestias que cazan de noche. Lo siguiente será un auténtico baño de sangre. “The Forest King” coge “El rey del bosque”, el poema de Vasili Zhukovski de 1818 (su versión rusa del “Erlkönig” de Goethe), y lo convierte en un videojuego de realidad virtual que atrapa a un niño. “The Ratcatcher’s Daughter” adapta a Alexander Grin y lleva la acción al Petrogrado de 1920, con ratas conspirando bajo tierra. “The Undertaker”, hecho en Estonia por Nukufilm, parte del cuento de Pushkin de 1831 en el que un enterrador da una fiesta e invita a sus clientes muertos. El último tramo nos lleva a los dosmiles. “Lord” adapta un relato de Dmitri Tíjonov de 2015 y es básicamente “Mad Max” con mutantes; también es el episodio peor valorado por el público con diferencia. “No. 8 Reporting” parte de “Mozharovo”, un cuento de Dmitri Bykov de 2007 sobre una ciudad amurallada cuyos habitantes solo pueden salir en un tren de ayuda humanitaria. Un reportero se sube para ver qué hay fuera. La segunda temporada empezó con “In the Heat”, basado en un relato de Anna Starobinets, en 2023, pero por el momento no hay más episodios. Lo mejor de “Red Iron Road” es la variedad de estilos, como con "Love, Death & Robots" y lo peor, que la etiqueta europea disimula lo que realmente es: una antología de terror ruso estrenada en plena guerra de Ucrania, con una Rusia invendible a Occidente.
La residencia
"La Residencia" es un cuento gótico exquisito, muy bien rodado (parece una película de la Hammer) y con un aire bastante más refinado que el fantaterror español que vendría después. Realmente cuesta imaginar por qué Ibáñez Serrador decidió no continuar su carrera cinematográfica en pos de su carrera televisiva, pero a veces es mejor no jugar con las cosas del comer, y como era bueno en todo, tal vez escogió lo que le daba más beneficio. En todo caso, nos dejó dos de los grandes clásicos del cine inquietante en España, ésta y "¿Quién puede matar a un niño?", y en idioma inglés, porque Ibáñez Serrador siempre tuvo, ante todo, visión.
Clayface
“Clayface” es la nueva entrega de este extraño universo DC sin rumbo. Por suerte, la película abraza el body horror más repulsivo y el revenge thriller más ochentero. Matt Hagen, un actor en pleno ascenso en Hollywood, queda desfigurado tras el ataque de un jefe criminal de Gotham. Desesperado, se somete a un tratamiento experimental que reconfigura la materia orgánica, pero el experimento sale mal. Lo mejor de la película es que tiene un corte clásico y no trata de inventar la rueda. Tiene una estructura sencilla pero eficaz y no abusa ni de efectos visuales ni de recursos facilones. Me ha parecido algo muy parecido a lo que veríamos una noche de sábado en los 80 después de pasar por el videoclub, y eso me ha gustado mucho. El atormentado personaje de Matt Hagen (Tom Rhys Harries) tiene un arco de venganza con mucho sentido que lo lleva a cometer actos terroríficos. Los efectos son sencillos pero muy efectivos, y el gore fluye salvaje y sorprendentemente para una película de DC. De hecho hay algunos momentos de horror corporal que me dieron muchísimo asco, mucho más que con otras películas supuestamente más repulsivas. Dicho esto, vuelvo a lo enrevesado de este universo DC. Tenemos historias superheroicas como “Superman”, space operas fallidas como “Supergirl”, comedias negras de acción como “Peacemaker” y ahora este “Clayface” oscurísimo que no parece encajar demasiado bien en ningún género amigable con el universo de James Gunn. ¿Hacia dónde va esto? Sinceramente no tengo ni idea y tampoco parece que le importe a demasiada gente. Fui al cine con cinéfilos bastante bien informados y no tenían ni idea si la película era sobre un villano de “The Batman II” o si saldría en la siguiente de “Superman” junto con el Pingüino. La gente ya no sabe ni lo que esperar ni lo que va a ver. Había muchos niños en la sala que creo que no han salido demasiado convencidos ni contentos, y los padres menos (demasiada sangre). “Clayface” es muy disfrutable. Una sólida película “standalone” que intentarán meter con calzador en un universo enloquecido, pero no hagáis caso. Pasad un buen rato sin pensar demasiado en el futuro.
Species (Sanguine)
Margot, es interna en las urgencias agotadoras del hospital Charles Boyau. Allí atiende a pacientes jóvenes con mutaciones misteriosas mientras su propio cuerpo empieza a transformarse. Éste es el argumento de “SANGUINE”, que ha ganado la 59ª edición del Festival de cine de Sitges como mejor película, y sin haberlas visto todas ni mucho menos, creo que merece el galardón. Tiene buen ritmo y bebe bastante de otras películas conocidas, pero le imprime una textura propia, tanto visual como de mensaje, que la hace muy relevante. El body horror ha pasado de ser alimento de películas de terror de serie B cuyo único propósito era horrorizarnos, a convertirse en símbolo de los problemas sociales de nuestros tiempos, y algunas directoras francesas contemporáneas se han convertido en sus principales adalides. Coralie Fargeat, Julia Ducournau y ahora Marion Le Corroller con su ópera prima “Sanguine”. Las similitudes estéticas y sonoras con “La sustancia” son evidentes, pero su temática deriva hacia otros derroteros. Lo que en la película de Fargeat era una crítica a la obsesión por la belleza, aquí la advertencia mordaz es hacia la explotación laboral y el estrés de un mundo que cada vez va más rápido, a veces sin demasiado propósito. Aún más similar en temática me ha parecido a “Alphas” con esa enfermedad que solo parece afectar a jóvenes, aunque la alegoría es hacia la drogadicción y el SIDA. Me ha gustado la mezcla de seriedad y algo de comedia involuntaria de la película, aunque tal vez me ha faltado un poco de intensidad. A pesar de ser una gran película, carga con el bagaje de las comparaciones evidentes y peca de tal vez haber llegado 5 años más tarde. Es una muy buena película pero se desinfla un poco en su tercer acto, aunque la moraleja final es durísima, cruda y letal. Solo con sus últimos 5 minutos ya merece cualquier premio que le den.