
La asistenta
Título original: The Housemaid
«Todos escondemos secretos»
Ficha técnica
- Dirección
- Paul Feig
- Guion
- Rebecca Sonnenshine
- Reparto
- Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar, Michele Morrone, Indiana Elle, Sarah Cooper
- Datos
- Estados Unidos · 131 min · Misterio, Suspense

“La asistenta” es un telefilmTelefilm Película producida para televisión.Ver en el glosario enrevesado en el que cada escena es más loca que la anterior. Es genérica, luce genérica y no destaca en nada artístico
¿Me ha gustado? Oh yeah!!!

Esta tontería te tiene enganchado a la pantalla desde el minuto uno y ya no te suelta. Es difícil no hacer spoiler así que no hablaré de la trama, solo diré que el mix es infalible: mete en una olla a gente guapa y de moda, una trama misteriosa, algo de sexo y una sorpresa detrás de otra, y ya lo tienes.
Hay algo casi primigenio en este tipo de historias, que atrae a gente de todos los sexos y todas las edades. Parece fácil, muchos lo intentan, pero pocos lo consiguen.
Y encima sale Sydney Sweeney que últimamente la tenemos hasta en la sopa, demostrando una y otra vez que no es solo una cara bonita, sino una fuerza de la naturaleza, productora, inversora y con enorme inteligencia a la hora de conseguir papeles que recordaremos. Y éste, me da toda la impresión, que lo recordaremos durante mucho tiempo.
Tráiler
Dónde ver La asistenta
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En España, según JustWatch. Puede cambiar. El enlace de Prime Video es de afiliado.
Críticas recientes · misterio

La residencia
"La Residencia" es un cuento gótico exquisito, muy bien rodado (parece una película de la Hammer) y con un aire bastante más refinado que el fantaterror español que vendría después. Realmente cuesta imaginar por qué Ibáñez Serrador decidió no continuar su carrera cinematográfica en pos de su carrera televisiva, pero a veces es mejor no jugar con las cosas del comer, y como era bueno en todo, tal vez escogió lo que le daba más beneficio. En todo caso, nos dejó dos de los grandes clásicos del cine inquietante en España, ésta y "¿Quién puede matar a un niño?", y en idioma inglés, porque Ibáñez Serrador siempre tuvo, ante todo, visión.

Hope
En “Hope”, la trama nos lleva a Hope Harbor, aldea pesquera junto a la zona desmilitarizada coreana, donde los vecinos temen a un misterioso animal que está haciendo estragos. Aislados e incomunicados, descubren a base de persecuciones, que la bestia esconde algo mucho más peligroso. La nueva monster movie de Na Hong Jin (The Wailing) es pura adrenalina que te da pocos respiros, y cuando te los da, consigue que te mueras de risa, asco y miedo. Y es que los coreanos son los mejores mezclando géneros. Quien haya visto más de dos o tres películas coreanas sabe que, da igual el género en el que se base, siempre basculan entre los extremos sin ruborizarse. Esto para el occidental ya es bastante extraño, pero lo que más extraño nos resulta es que a los coreanos esto les sale bien. “Hope” es acción durante la mayor parte del metraje. Como si fuera un “Bullit” de 160 minutos, tenemos persecución tras persecución a pie, en coche y a caballo. Hay tantas persecuciones que uno se pregunta ¿para qué tanto y tan largo? y no obtiene ninguna respuesta. Simplemente es así. Esto a veces funciona y otras no tanto. El primer acto es muy entretenido, porque tenemos un misterio que cada vez parece tener más capas, y junto con la acción, entretiene al máximo. Pero una vez sabemos algo más de la trama, sobre todo si dividimos la película en dos partes bastante bien diferenciadas, la segunda parte se desinfla considerablemente, y no por falta de acción, que la hay, y mucha. Es solo que lo que se nos cuenta ya resulta bastante reiterativo. Para cuando acaba la película, la sensación es de no saber muy bien lo que has visto y por qué, pero eso no debería impedir disfrutarla al máximo. Quedémonos con lo bueno. Los setpieces son salvajes y espectaculares, y la tensión es mayúscula, continuamente. Los actores son intensos y autoparódicos, algo muy coreano, y la fotografía y música son excelentes. No soy nadie para decir que a la película “le sobra metraje”, pero no puedo evitar pensar que es posible que “Hope” hubiese podido contar lo mismo, y con mayor eficacia, en un par de horas.

El samurai y el prisionero
“El samurai y el prisionero” se enmarca en el Japón del siglo XVI. El señor Araki Murashige está sitiado en su castillo tras rebelarse contra Oda Nobunaga. Durante el encierro, ocurren una serie de crímenes imposibles. Para resolverlos, recurrirá a Kuroda Kanbei, el brillante estratega al que mantiene encerrado en sus propias mazmorras. Cuando Kiyoshi Kurosawa (“Pulse”, “Cure”) dirige, sabes que la película tendrá un ritmo pausado y sin grandes aspavientos. Él juega a su juego y si no entras, tal vez deberías haber escogido mejor la película. Aquí no es distinto. La trama es apasionante y casi parece una fábula de hace cientos de años, a pesar de estar basada en una novela. Como las mejores historias, mezcla hechos reales históricos, como el sitio al castillo, con grandes elementos de ficción, como los asesinatos. Pero Kurosawa le imprime un halo de sobriedad y austeridad que a veces la lastran y otras son justo lo que la película necesita. Lo cierto es que disfruté la película porque ya me esperaba el tono (es cine japonés al fin y al cabo), pero para neófitos del director y de este tipo de cine, puede resultar algo soporífera.

Kill Me
Imagina que te despiertas en tu bañera, con agua roja porque está mezclada con sangre, y llamas a la policía. así empieza “Kill me”, una comedia negra divertidísima, vehículo para Charlie Day, que también produce. La película juega continuamente con los equívocos y la duda razonable sobre el protagonista, y bebe mucho de thrillers clásicos que ponían el foco en la sospecha hacia el protagonista. Las influencias con “Sospecha” de Hitchcock me parecen más que evidentes, pero en tono mucho más humorístico. Un producto como éste, podría haber tratado a sus personajes de manera mucho más superficial, pero aquí la evolución de los protagonistas es genuina, sobre todo la de Margot, la telefonista del 911 que sorpresivamente acabará ayudando al protagonista en sus aventuras, interpretada por Allison Williams. Se entiende que en una situación de sospecha sobre una persona que acabas de conocer, y con todas las pruebas en contra, pueda haber un atisbo de duda y de pena por tu historia vital anterior y por ser un perfil claramente altruista. Charlie Day hace de Charlie Day. Los que lo hayáis visto en “It’s always sunny in Philadelphia” ya sabéis de lo que hablo. Es histriónico, pero aquí encaja perfectamente con el tono de la película y con un personaje dañado que solo quiere encontrar su camino y resolver el misterio que solo él piensa que existe. Son personajes que me han resultado simpáticos y con los que he empatizado y he acabado amando al final de la película, aunque alguno de ellos fuera sospechoso de acabar siendo un auténtico desquiciado. Que también aparezca Giancarlo Esposito es un plus, ya que contribuye a la confusión de toda la trama, y porque es un gran actor. Acudí a ver “Kill me” sin expectativas y sin saber nada de ella, y la he disfrutado y me he reído mucho. Recomendada.
