Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion
Título original: Glass Onion
«Cuando termina el juego, comienza el misterio.»
Ficha técnica
- Dirección
- Rian Johnson
- Guion
- Rian Johnson
- Reparto
- Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monáe, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Kate Hudson
- Datos
- Estados Unidos · 140 min · Comedia, Crimen, Misterio
La segunda parte de “Puñales por la espalda” es una delicia. Desde el excelente diseño de producción, pasando por su guión perfecto hasta las interpretaciones de todo su ecléctico castingCasting Proceso de búsqueda y selección de los actores de una película.Ver en el glosario.
La película es un sin parar de situaciones que te hacen querer saber más y avanzar en la historia, además todo está tan exquisitamente planteado que a pesar de lo enrevesado de su guion, nada parece forzado. El estilo es muy teatral y de cine clásico, en el que los diálogos continuos son la clave para el desarrollo de la historia.
En cuanto al casting, todos están excelentes, pero especialmente Daniel Craig como Benoit Blanc y Janelle Monáe en su misterioso papel. El detective Blanc ha llegado para quedarse y me atrevo a decir que es el nuevo Hércules Poirot.
Esta película es un gustazo, me encantaría que hubiera muchas más así, pero por desgracia solo hay un Rian Johnson y no muchas productoras que se atrevan con productos de este tipo.
Tráiler
Dónde ver Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion
En España, según JustWatch. Puede cambiar.
Críticas recientes · comedia
El entrante
"The Incomer" (El forastero) es un cuento de hadas moderno ambientado en una isla remota de Escocia. Todo en ella, incluso el impresionante cartel de Krishna Bala Shenoi, es bello, onírico y algo retorcido, pero creo que la base es de muy buen corazón y sobre todo con moraleja. Los tres protagonistas principales están soberbios y John Hannah está irreconocible como finman, esa criatura mitológica del folklore escocés que trata de atraer a la protagonista al mar con sus malas artes. Hay algo muy encantador en esas comedias de contraste cultural entre lo moderno y lo antiguo, en las que siempre nos damos cuenta que ni lo moderno es tan bueno ni lo antiguo es tan malo. "The Incomer" es sencilla, bonita, impactante en su mensaje y adolece de enorme corazón. Siempre en mi equipo este tipo de películas.
Wicker
Olivia Colman interpreta a una pescadora maloliente y despreciada por todos en una pequeña aldea. Harta del maltrato de sus vecinos por ser una “solterona”, le encarga al cestero del lugar (Peter Dinklage) un marido de mimbre. La sorpresa para todos será que el marido es un tío buenorro de sexo incansable y buen corazón, interpretado por Alexander Skarsgård. Pero ahí los problemas no hacen más que comenzar. Acudí a “Wicker” con ciertas expectativas. Un cuento sobre un hombre de mimbre me trae vibras de historia folk con mala leche. Y no estaba equivocado en la mala leche, pero sí en el tono. La película es para todos los públicos (adolescentes también, pero no niños) pero con un toque de malicia y picante que la hace muy especial. Es una fábula, casi cuento de hadas, con mucha moraleja, que nos recuerda que mejor que nos metamos en nuestros propios asuntos y dejemos vivir a los demás en paz. Además, está rodada con enorme sensibilidad y con un tono etéreo muy particular. Colman y Skarsgård se nota que se lo pasan en grande, pero es que Peter “Tyrion” Dinklage se sale como el catalizador de todas las soluciones y problemas que ocurren en el poblado. “Wicker” no será para todo el mundo. Está hecha desde un prisma muy interesante (dos directores, mujer y hombre) y creo que tal vez a primera vista atraiga más al público femenino que al masculino. En mi caso, me lo he pasado en grande con esta historia pequeña que contiene un mensaje muy grande.
Sacrificio
“Sacrifice” de Romain Gavras es tan vacío como otras obras del director. Su modus operandi es claro, nos da un arranque y primer acto fantásticos, nos da esperanzas de que vamos a ver algo realmente especial, y luego se desinfla como un globo. Esto ya pasó con su famosa “Athena”, formalmente excepcional pero muy vacía de contenido. En este caso nos encontramos con una secta liderada por Joan (Anya Taylor-Joy), que asalta una gala de famosos para sacrificar a una estrella de cine (Chris Evans), un multimillonario (Vincent Cassel) y una artista, según dicta una extraña profecía. Tiene un buen primer acto en el que todavía no sabemos demasiado bien qué esperarnos, pero después se va por las ramas sin saber demasiado bien qué nos quiere contar. Desconozco si es una crítica al capitalismo, a las sectas o al ecologismo, pero me parece que simplemente es un intento de análisis de algunas variopintas mentes enfermas. Algunos momentos son visualmente muy poderosos, con bonita fotografía, con un estilo muy Gavras, y hay que reconocer a Anya Taylor-Joy y Chris Evans que lo dan todo y no se dejan una gota por sudar, pero el material original no es demasiado bueno y no tienen tanto espacio para brillar. John Malkovich como líder de la secta ya lo habíamos visto el año pasado en la pésima “Opus”, y aquí está aún más desaprovechado, en un modo automático que a veces da vergüenza ajena. “Sacrifice” es insustancial, insulsa y vacía. Un quiero y no puedo.
Buddy
Para el cinéfilo menos aventurero, “Buddy” sería la siguiente película divertida para llevar a los hijos a una tarde de cine. Un bonito y amable unicornio ameniza los días a los niños de una pequeña aldea. Todo parece idílico, pero el valle inquietante acecha, y en tus entrañas sabes que toda la escena no tiene nada de idílico. Buddy esconde un secreto que no es precisamente de Barrio Sésamo. La película es una gozada de principio a fin. Es un terror divertido que bebe mucho del terror liminal, esos espacios inquietantes en los que sabemos que algo malo está sucediendo pero no somos conscientes de toda la realidad. El show de “It’s Buddy!” se convierte en una especie de purgatorio para los niños y adultos que se encuentran en él, y Buddy ejerce de anfitrión a lo Willy Wonka que permite que los niños sean felices, siempre y cuando obedezcan sus normas. Por desgracia Buddy no lleva nada bien cuando se le lleva la contraria, y estos actos sirven como catalizadores para la locura del “amable” muñeco. “Buddy” juega mucho con la comedia, riéndose de todos los clichés de las series noventeras al estilo de los Teletubbies y Barney, el dinosaurio morado. Pero además, la película tiene la habilidad de romper los esquemas e irnos sorprendiendo continuamente mientras expande el universo del propio show de niños. El humor funciona, y el terror también, y tengo que admitir que me ha dejado una sensación muy extraña al acabarla, como de felicidad culpable. Como si esta noche me fuese a acostar plácidamente en la cama y al abrir los ojos me fuese a encontrar dentro del show, riéndole las gracias a un unicornio gigante de peluche. La sensación es como cuando algunos cuarentones vimos el extracto “It’s a good life” de “En los límites de la realidad”, dirigido por Joe Dante. Las pesadillas duraron meses. En la película se dan cambios de formato cinematográfico justificados por el argumento, y que le añaden una capa plástica muy atractiva y a veces terrorífica. Se nota que es una película de bajo presupuesto, 3 millones de dólares, pero está bien utilizado y luce perfecto para la historia que trata de contar. Los niños son excelentes y la voz de Keegan-Michael Key es terrorífica, porque sabe pasar de personaje apacible a psicópata de tacto suave en décimas de segundo. “Buddy” me ha divertido mucho, y no quiero ser pesado, pero dura 95 minutos que pasan en un suspiro. No tiene subtramas innecesarias y cumple su trabajo con rigor (y con hacha). Una gran película muy recomendable.