Wicker
«El marido perfecto... es de mimbre.»
Ficha técnica
- Dirección
- Eleanor Wilson, Alex Huston Fischer
- Guion
- Eleanor Wilson, Alex Huston Fischer
- Reparto
- Olivia Colman, Alexander Skarsgård, Peter Dinklage, Elizabeth Debicki, Marli Siu, Nabhaan Rizwan
- Datos
- Reino Unido, Estados Unidos · 105 min · Romance, Fantasía, Comedia
Olivia Colman interpreta a una pescadora maloliente y despreciada por todos en una pequeña aldea. Harta del maltrato de sus vecinos por ser una “solterona”, le encarga al cestero del lugar (Peter Dinklage) un marido de mimbre. La sorpresa para todos será que el marido es un tío buenorro de sexo incansable y buen corazón, interpretado por Alexander Skarsgård. Pero ahí los problemas no hacen más que comenzar.
Acudí a “Wicker” con ciertas expectativas. Un cuento sobre un hombre de mimbre me trae vibras de historia folk con mala leche. Y no estaba equivocado en la mala leche, pero sí en el tono. La película es para todos los públicos (adolescentes también, pero no niños) pero con un toque de malicia y picante que la hace muy especial.
Es una fábula, casi cuento de hadas, con mucha moraleja, que nos recuerda que mejor que nos metamos en nuestros propios asuntos y dejemos vivir a los demás en paz. Además, está rodada con enorme sensibilidad y con un tono etéreo muy particular.
Colman y Skarsgård se nota que se lo pasan en grande, pero es que Peter “Tyrion” Dinklage se sale como el catalizador de todas las soluciones y problemas que ocurren en el poblado.
“Wicker” no será para todo el mundo. Está hecha desde un prisma muy interesante (dos directores, mujer y hombre) y creo que tal vez a primera vista atraiga más al público femenino que al masculino. En mi caso, me lo he pasado en grande con esta historia pequeña que contiene un mensaje muy grande.
Tráiler
Críticas recientes · romance
Adolescencia, sexo y muerte en campamento Miasma
“Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma” es una de esas películas cargadas de etiquetas queer/meta/terror/slasher que encajaría muy bien solo en una de ellas pero que intenta abarcar más de lo que puede. Me gusta el cine que arriesga y que te hace romperte la cabeza. Amé “Resurrection”(2025) de Bi Gan. Era tan incomprensible dentro de su metalenguaje cinematográfico que me enamoró y me empujó a su abismo sin piedad. En Campamento Miasma, Jane Schoenbrun no hace más que subrayar continuamente y de manera poco comedida, lo que quiere que entiendas (la metáfora de la salsa, por ejemplo). Te guía hacia algo que ni siquiera parece estar claro en su mente. Hay una escena epifánica en la que la protagonista hace un pitch de la historia que quiere contar a los productores, y a muchos se nos quedó la misma cara de asombro que a los que estaban en esa videollamada con ella. Un batiburrillo de ideas incomprensibles en las que había por lo menos dos grandes películas pero que se quedaron en una regular. En “El brillo de la Televisión”, la anterior película de Schoenbrun ya se trataba el tema de la identidad sexual a través de la cultura pop, también de manera poco discreta y visualmente hipnótica, porque hay que admitir que las películas de Schoenbrun son visualmente fascinantes. Y es que el gran problema de Campamento Miasma es que quiere cubrir demasiadas ideas. Las expectativas pueden, literalmente, asesinar a la película. Si vas a verla pensando que es un slasher, la vas a odiar. Si la quieres ver como un coming of age sexual, también. Para verla, hay que ir con la mente abierta y bien despierto, porque los picos y valles de ritmo son bestiales, hasta el punto que te pueden sacar completamente de la película, como me pasó a mí. No todo es malo, en absoluto. La relación entre las dos protagonistas es bonita, y tiene sentido la fascinación de Kris por la figura misteriosa de Billy Presley, y también el impacto que sufre la veterana actriz por esa visión joven y fresca de un producto ochentero muy hijo de su época. Es imposible no enamorarse de Gillian Anderson y de su aura misteriosa. Los que la descubrimos en “Expediente X” la hemos seguido desde entonces y hemos visto su evolución artística, sin miedos ni miradas atrás. No conocía a Hannah Einbinder, pero me ha parecido excelente en ese papel de semi inocencia en busca de la identidad sexual. Lo que Jane Schoenbrun ha hecho muy bien aquí es mostrarnos todas esas inseguridades de las personas (en este caso, queer) que saben lo que no quieren pero todavía no saben muy bien lo que sí quieren. Kris está en una relación poliamorosa que no le llena en absoluto, y en Billy y el cine slasher encuentra algo que sí le provoca el éxtasis. El diseño de producción es exquisito, y juega mucho con los decorados pintados. Los efectos visuales se usan para realzar el tono surrealista de la cinta, y funcionan muy bien en los momentos de más gore. concretamente hay un plano secuencia que va alternando entre primera y tercera persona, al son de la hipnótica “A Long December”, de Counting Crows, que pone los pelos de punta. No suelo salir enfadado del cine, siempre intento ver el lado bueno de una creación que ha dado trabajo y felicidad a tantas personas. No me molesta ver una mala película, muchas las disfruto, pero sí me enfada cuando veo que una película podría haber sido muy grande y se queda a medias en todo. Es lo que me pasó con “Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma”
Una noche al año
Tal vez os pase, pero yo a veces necesito ver una comedia romántica de esas que no me demandan mucho y me dan la vitamina suficiente para sacarme una buena sonrisa durante un par de horas. Normalmente tendemos a infravalorar las comedias, y las románticas aún más, pero no olvidemos que es muy difícil sacar una sonrisa al espectador, y mucho más hacer reír. “Una noche al año”, de los mismos de “cualquiera menos tú”, consigue su propósito con creces. Hollywood sigue intentando crear estrellas de actores que tal vez no estén destinados a serlo, y a Callum Turner no le auguro un futuro prometedor como megaestrella, no por mal actor sino por falta de carisma y una cara de buen chico que tal vez no va mucho con lo que pide Hollywood. Pero todas estas cualidades le vienen como anillo al dedo en su papel de buenazo que es abandonado por su novia justo en el único día al año en que las relaciones prematrimoniales están permitidas (sí, es una especie de presente distópico). A su vez, Mónica Bárbaro (ésta sí es una estrella) parece destinada a no encontrar el amor en esa noche. Sus caminos se cruzarán varias veces durante la madrugada, dando pie a una serie de infortunios divertidos que me llegaron a recordar a “After hours” de Scorsese pero sin la acidez de ésta. La película es diversión y entretenimiento de principio a fin, con mucha sexualidad, aprovechando su calificación R, y mucha química entre los dos actores (además, con cameos espectaculares). Para pasar un buen rato sin complicaciones.
Hamnet
"Hamnet" (2025) de Chloé Zhao es una tragedia, valga la redundancia, Shakesperiana. Una obra meta sobre la creación de "Hamlet" a través de la vida de un Shakespeare, que no es el protagonista de la historia, sino un "actor secundario" atormentado que ve su vida y la de su familia pasar, mientras construye la historia de un genio. El enfoque del artista ausente ya lo vimos en 2025 con "Sentimental value", y es curioso que en un mismo año, dos de las mejores películas traten sobre el arte y el impacto fulminante en la vida del artista. Pero más que la ausencia, lo importante son los protagonistas, Agnes, la mujer de William, sus hijos y su familia. La premonición y la tragedia impregnan toda la película, con un barniz preventivo de lo que sin duda sabemos que va a pasar (la cita inicial de la película deja poco a la imaginación). Jessie Buckley es el centro alrededor del cual ocurren las cosas, y su interpretación representa tan bien el sufrimiento, que hay pocas dudas de que ganará el Oscar. Paul Mescal y especialmente Jacobi Jupe, el pequeño Hamnet, confeccionan interpretaciones maravillosas que te llegan. No soy un gran fan de Chloé Zhao, siempre me ha parecido visualmente interesante, pero pretenciosa y aburrida, aunque aquí parece que tiene un algo, que atribuyo a la producción de Amblin. La esencia es de Zhao y tiene todo el mérito, pero hay planos muy "Spielberg" en esta película, los más comerciales y algunos de los que más tocan el alma cuando la ves, y no creo que sea casualidad. La película conecta con el espectador, y desarrolla un vínculo que provoque picos de explosión emocional muy fuertes. Vamos, que lloras como una magdalena. Y todo el tercer acto conecta de manera maravillosa la realidad con la ficción, y la compañía de la banda sonora de Max Richter es fundamental para conseguir la combinación perfecta. "Hamnet" es un gran logro cinematográfico y una de las mejores películas de 2025.
El entrante
"The Incomer" (El forastero) es un cuento de hadas moderno ambientado en una isla remota de Escocia. Todo en ella, incluso el impresionante cartel de Krishna Bala Shenoi, es bello, onírico y algo retorcido, pero creo que la base es de muy buen corazón y sobre todo con moraleja. Los tres protagonistas principales están soberbios y John Hannah está irreconocible como finman, esa criatura mitológica del folklore escocés que trata de atraer a la protagonista al mar con sus malas artes. Hay algo muy encantador en esas comedias de contraste cultural entre lo moderno y lo antiguo, en las que siempre nos damos cuenta que ni lo moderno es tan bueno ni lo antiguo es tan malo. "The Incomer" es sencilla, bonita, impactante en su mensaje y adolece de enorme corazón. Siempre en mi equipo este tipo de películas.