Sitges 2025: crónica del 58.º Festival
Una calavera con nariz de payaso
La 58.ª edición del Festival de Sitges tuvo como imagen una calavera con nariz de payaso, y pocas veces un cartel ha resumido tan bien el espíritu del festival. Del 9 al 19 de octubre de 2025, el festival puso la comedia de terror en el centro de todo, con la sencilla idea de que reírse del miedo es una forma de plantarle cara. El cartel lo firmaba la agencia CHINA, con fotografía de Nacho Alegre, el mismo equipo de la edición de 2023, y el anuncio oficial mostraba a un psicópata que aterrorizaba a la gente por teléfono hasta que el terror y la risa acababan pareciendo la misma cosa.
Fue, además, la edición de los récords. Sitges cerró con 130.322 espectadores, frente a los 116.909 de 2024, y con 178.171 participantes si se suman talleres, exposiciones, la Zombie Walk y el resto de actividades paralelas. Ya antes de empezar, la venta de entradas iba un 14 % por encima del año anterior.
Esta crónica es el relato de mi festival: las 22 películas que reseñé, los homenajes y las visitas que hicieron de esta edición una de las más vistosas que recuerdo, y, al final, el palmarés completo. No vi todo, de hecho fue mi primer año como usuario agresivo del festival, puesto que siempre lo había amado pero nunca le había dedicado más de una semana entera a ver sus películas. En Sitges 2025 me reí, me asusté, lloré con una casa de muñecas japonesa y salí de la sala con la sensación de haber visto una obra maestra de Park Chan-wook. Más que suficiente para mí.
En esta crónica cubriré lo que vi y también lo que ocurrió a lo largo del Festival. Comenzamos.
La inauguración: Ducournau, Carmen Maura y el regreso de Re-Animator
El jueves 9 de octubre, el Auditori del Meliá se llenó para ver “Alpha”, la tercera película de Julia Ducournau, la directora de “Crudo” y “Titane”. Era solo la tercera vez en la historia del festival que una mujer firmaba la película inaugural, después de Mary Harron en 2000 y Ana Lily Amirpour en 2021. Ducournau, que ya había estado en Sitges en 2016 con su ópera prima, cuenta la historia de una adolescente cuyo cuerpo empieza a cambiar tras un tatuaje infectado, con el recuerdo del sida de los ochenta y noventa de fondo. Ella insistió en que no había escrito una película de terror sino un drama, y en que no habla tanto de la enfermedad como del contagio del miedo y de cómo una sociedad se volvió contra una parte de su población. Su familia vivió esa época de cerca.
La gala tuvo un aire de reencuentro con el pasado. Mary Harron recibió el premio WomanInFan en el 25.º aniversario de “American Psycho”, y celebró que Sitges no ponga límites entre el humor, el terror y el fantástico. Por la alfombra roja desfilaron Barbara Crampton (asidua del Festival) y el compositor Richard Band, porque el festival celebraba los cuarenta años de “Re-Animator”, la película que ganó aquí el premio a la mejor película en 1985.
Esa misma noche llegó el primer gran homenaje. Carmen Maura recibió el Gran Premio Honorífico y presentó “Vieja loca”, un thriller claustrofóbico de Martín Mauregui producido por J. A. Bayona en el que interpreta a una suegra senil y amenazante, con un acento argentino que, según contó, le salió sin buscarlo. Explicó que no quiso dobles para las escenas físicas y que se lo pasó como si estuviera en un parque de atracciones. A sus ochenta años, dijo sentirse más libre que nunca, y definió el premio como una gamberrada que le apetecía muchísimo celebrar. Ver a la musa de Almodóvar, de “Mujeres al borde de un ataque de nervios” y de “La comunidad” de Álex de la Iglesia, recogiendo un King Kong en Sitges tiene algo de justicia histórica.
Primer fin de semana: monos, perros y una ensalada de hostias
Mi festival empezó de verdad el viernes 10, y empezó por todo lo alto con “Primate”, un slasher simiesco con muchísima mala leche y una lista maravillosa de muertes encadenadas. Es comercial, es descarada y la gocé.. El mismo día vi “The Things You Kill”, un drama familiar con toques lynchianos sobre la transmisión de la violencia entre generaciones. Arranca muy contemplativa, pero todos los cabos acaban atándose en un desarrollo despiadado. Y cerré con “Slanted”, que podría haber sido un body horror al uso pero se siente mucho más cómoda en la sátira racial y en el peso de los orígenes ante una sociedad que no acepta lo ajeno. No cumple todo lo que promete, aunque entretiene.
El sábado 11 fue el día de “The Furious”, de Kenji Tanigaki, una auténtica ensalada de hostias en la que cada escena es un tour de force mayor que la anterior. Es un electrochoque directo al corazón que te deja sin aliento, y salí del Auditori disfrutando como un crío. El jurado acabó dándole el Premio Especial. También vi “Good Boy”, la película de terror contada desde los ojos de un perro. El concepto es muy original, la estética está lograda y el perro lo hace de maravilla, pero le falta punch y se queda en algo blandito que no va más allá de su premisa. Peor me fue con “Dead Lover”, una tragicomedia experimental sobre el amor auténtico que funciona durante una hora y después empalaga. Un largometraje que se debería haber quedado en corto.
Esa noche, a las ocho, salió desde el Centre Cultural Miramar la 16.ª Zombie Walk, con un recorrido nuevo y cientos de payasos, monjas, hombres lobo y muertos vivientes desfilando por Sitges. Barbara Crampton y Richard Band dieron la bienvenida a la marea zombi, y la fiesta siguió con un maratón de películas de zombis en el Prado. A las 00:30, ya domingo, se proyectó la copia restaurada de “Re-Animator”, y por la tarde Crampton, Band y Ángel Sala repasaron en una mesa redonda cuarenta años de risas y escalofríos con Herbert West.
El domingo 12, Joe Dante recibió su segundo galardón en Sitges, el Gran Premio Honorífico, tras haber ganado años atrás la Màquina del Temps. El director de “Gremlins”, “Piraña” y “Aullidos” dejó titulares para dar y regalar. Contó que Roger Corman le enseñó a decidir rápido y a trabajar con poco, y que en “Gremlins 2” la Warner le dio tanta libertad que hizo una película sobre por qué no debería existir una secuela. Habló de “The Second Civil War”, su telefilmTelefilm Película producida para televisión.Ver en el glosario de 1997 sobre unos Estados Unidos divididos, que hoy le parece casi un documental (recordemos "Civil War" de Alex Garland), y describió la Administración Trump como una película de terror, el gobierno del miedo. La idea de que su Daniel Clamp, el magnate de “Gremlins 2” inspirado en Trump, hubiera ayudado a normalizarlo le produce un rechazo absoluto. Y soltó la anécdota del festival cuando dijo que un trabajador de los antiguos estudios RKO le regaló el trineo Rosebud de “Ciudadano Kane” en 1984 y Dante acabó subastándolo por 14,75 millones de dólares. Un negocio redondo para un genio que nos hizo muy feliz a muchos cuarentones cuando éramos niños.
Los homenajes: de Cumberbatch a Gilliam
Pocas ediciones han repartido tantos premios honoríficos. El Gran Premio Honorífico fue para Carmen Maura, Joe Dante, Terry Gilliam y Peter Chan, el director hongkonés que además presidía el jurado de la Sección Oficial y presentaba “She Has No Name”. La Màquina del Temps, el premio a quienes han renovado el fantástico, se multiplicó por cinco: Benedict Cumberbatch, Sean S. Cunningham, Ben Wheatley, Enzo G. Castellari y William Fichtner.
El lunes 13 llegó la estrella más mediática de la edición. Benedict Cumberbatch recogió la Màquina del Temps y presentó en la Sección Oficial “The Thing with Feathers”, de Dylan Southern, basada en la novela de Max Porter. Interpreta a un padre viudo que tiene que ayudar a sus dos hijos a sobrellevar la pérdida mientras un cuervo gigantesco se instala en su casa y en su cabeza. Se mostró emocionado por el premio, habló de su admiración por el cine español y dijo que le habría gustado quedarse más días. También defendió que solo quiere hacer buen arte, le da igual si es en Hollywood o en un teatro alternativo. Al recoger el trofeo, una miniatura de la máquina de “La máquina del tiempo” (1960), lo describió como algo «rosa, delicioso y peculiar», que era un poco como se sentía él en ese momento.
El resto de Màquines del Temps fue un repaso a varias generaciones del cine de género. Sean S. Cunningham, creador de la saga “Viernes 13” y productor de “House”, vino a recordar que el slasher también tiene padres. Ben Wheatley, el de “Kill List” y “Turistas”, competía en la Sección Oficial con “Bulk”. Enzo G. Castellari, el maestro del cine de acción italiano de “Aquel maldito tren blindado” y de esa maravilla que me encanta, llamada "El último tiburón", representaba a la serie BSerie B Películas de bajo presupuesto y rodaje rápido. El nombre viene de la segunda película de las sesiones dobles del Hollywood clásico.Ver en el glosario europea que Tarantino ha reivindicado hasta la saciedad. Y William Fichtner, uno de esos secundarios que todos reconocemos, presentaba el estreno europeo de la serie “Talamasca: la orden secreta”, del universo de Anne Rice.
Las series tuvieron este año un protagonismo nuevo. Además de “Talamasca”, el festival ofreció un pase especial de “It: Bienvenidos a Derry”, la precuelaPrecuela Película que cuenta hechos anteriores a los de otra ya estrenada.Ver en el glosario de “It” de Andy y Barbara Muschietti, semanas antes de su estreno en HBO Max, con Pennywise de nuevo en el horizonte.
Hubo más premios con nombre propio. Dominique Pinon, el actor fetiche de Jeunet y Caro, de “Delicatessen” y “La ciudad de los niños perdidos”, recibió el Premio Méliès a toda una carrera. Pocas caras hay tan inconfundibles en el fantástico europeo. El Premio Nosferatu fue para Hugo Stiglitz, el actor mexicano de “Tintorera” y “La invasión de los zombies atómicos” de Umberto Lenzi, cuyo nombre lleva un personaje de “Malditos bastardos”. Y la sección WomanInFan, además de Mary Harron, reconoció a Nancy Loomis, la Annie de “La noche de Halloween”, y a Gale Anne Hurd, de quien hablaré en la clausura.
Terry Gilliam, vivo y coleando
El viernes 17, Terry Gilliam recogió el Gran Premio Honorífico sin ninguna película nueva que presentar, y casi mejor, porque así pudo dedicarse a hablar, y con su carisma es más que suficiente. Contó la historia de su falso obituario: hace unos diez años, “Variety” publicó por error su necrológica, y para colmo el titular mencionaba una película de Vin Diesel. A él le pareció divertidísimo, pero no tanto a su familia, que recibió pésames de los vecinos en Francia, ni a su hijo, que se enteró por su jefe. Su agente y su abogado querían demandar a la revista; él prefirió pedirle al editor una caja de Château Margaux, y se la mandaron.
Gilliam reconoció que “Carnival at the End of Days”, uno de sus últimos proyectos, está atascada, que intenta rescatar un guion que escribió hace treinta años para Paramount y que sueña con dirigir “The Defective Detective” antes de morir, quizá como su última película. Y como buen Monty Python, terminó con una broma muy seria: “Brazil” le parece cada vez más una profecía, ahora que en Estados Unidos el Departamento de Defensa ha pasado a llamarse Departamento de Guerra. Y yo añado: "1984" cada vez se parece más a 2025.
Mi semana en las salas
El lunes 13 fue uno de esos días de cuatro películas que solo se hacen en Sitges, y que me agotan pero me llenan de gozo al mismo tiempo. Empecé con “El hombre menguante”, la nueva adaptación de la novela de Richard Matheson dirigida por Jan Kounen. Es menos aventurera que la película de Jack Arnold de 1957 y mucho más existencialista, y eso le añade capas: el conflicto del protagonista es adaptarse a un mundo que crece mientras él no para de encoger. La tensión continua con la araña, su gran némesis, funciona de maravilla, los efectos son excelentes y Jean Dujardin, que llevaba años empeñado en sacar adelante este proyecto, está magnífico.
Después llegó “Luger”, pura adrenalina española en hora y media. Es un “Lock & Stock” costumbrista, de pulso firme, ritmo envidiable y gatillo fácil, que sabe a lo que juega y lo juega como el mejor. Con “If I Had Legs I'd Kick You”, de Mary Bronstein, cambié de registro por completo: una reflexión interesante sobre la maternidad y el día a día, que pesa como una losa cuando necesitas ayuda y no la tienes. Muy A24 todo, y con una Rose Byrne de Óscar. El jurado opinó lo mismo y le dio el premio a la mejor interpretación femenina. El día terminó con “It Ends”, otra historia de bucles temporales que salen regular, con algún giro que no la hace ni especial ni diferente. Entretiene hasta el segundo acto, y a partir de ahí, al contrario de lo que dice su título, no acaba nunca.
“No Other Choice”: CINE en mayúsculas
El martes 14 vi la mejor película de mi festival. “No Other Choice”, de Park Chan-wook, sigue la línea de excelencia estilística de sus últimas obras: es un óleo de enorme riqueza cromática y simbólica, con una historia enrevesada que va descubriendo capas hasta llegar a un desenlace ganado y redondo. Basada en la novela “The Ax” de Donald E. Westlake, sigue a un hombre de mediana edad que cree tenerlo todo hasta que descubre que su vida tiene la consistencia de un castillo de naipes. Es una sátira mordaz y despiadada de un modelo de vida que creemos sólido y que en realidad pende de un hilo, sin red debajo.
La desesperación patológica del protagonista quizá se entienda mejor desde la cultura asiática, pero me temo que la empatía hacia un personaje tan enfermizo es cada vez más universal. Todo es perfecto: la fotografía, la banda sonoraBanda sonora Conjunto de todos los sonidos de la película: diálogos, música, efectos y silencios. En el uso corriente se llama así solo a la música, sobre todo cuando se edita en disco.Ver en el glosario, el montajeMontaje Proceso de seleccionar, ordenar y unir los planos rodados. Marca el ritmo y el sentido de la película.Ver en el glosario y las interpretaciones. Lee Byung-hun y Son Ye-jin sostienen la película como un matrimonio unido por la desgracia, y el reparto secundario es una joya. Me supo a Clouzot, a drama psicológico retorcido con ese punto tragicómico, casi de comedia de situación, que solo saben imprimir los surcoreanos. Una nueva obra maestra de Park. El jurado le dio el premio a la mejor dirección, y se quedó corto.
Ese mismo día sufrí la cara opuesta con “Opus”, la enésima película sobre sectas sin ningún factor diferencial. Está tan llena de clichés que ni John Malkovich cobrando el cheque puede salvarla. Un bluff.
Corea, Finlandia y una abuela con cuchillo
El miércoles 15 fue un día de contrastes. “The Square” es un precioso drama de animación surcoreano sobre las dos Coreas, un relato sencillo sobre la amistad y el amor en un entorno opresivo y artificialmente hostil. Muy buena. En el extremo contrario estaba “Sisu: Road to Revenge”, la secuela de la ultraviolenta “Sisu” de Jalmari Helander, cargada de acción, muertes exageradas y mucha autoparodia. Los malos son muy malos y sus muertes, espectaculares. Un slapstick salvaje hecho para gozar, y gozado. Y para acabar, “The Old Woman with the Knife”, de Min Kyu-dong, un thriller surcoreano con una veterana asesina a sueldo que, pese a su narración atropellada y a un desenlace interminable, entretiene gracias a sus coreografías de acción.
El jueves 16 tocó Japón y serie B. “Dollhouse” es un J-horror casi para todos los públicos, muy entretenido y con momentos terroríficos. No se toma demasiado en serio y a veces roza la autoparodia, pero resuelve bien. Reí, me asusté y lloré, que es lo que le pido a una película así. Después vi “Osiris”, un actioner de ciencia ficción que bebe directamente de la Cannon de los ochenta y de la serie B más exploit. Le faltan capas y cae en todos los clichés del género, pero me entretuvo.
El viernes de los monstruos
El viernes 17 fue otro maratón. “Frankenstein”, de Guillermo del Toro, es una explosión de belleza. Un cuento gótico y retorcido sobre el purgatorio de la no muerte, con toda la imaginería del mexicano y un cuarteto protagonista excelente, con Oscar Isaac y Jacob Elordi a otro nivel. Mi consejo: vedla en pantalla grande siempre que podáis, aunque sea solo por fastidiar un poquito a Netflix.
“Black Phone 2”, de Scott Derrickson, recupera el elemento sobrenatural de la primera y lo exprime más y mejor, hasta convertirse en un cruce entre “Pesadilla en Elm Street” y “Sinister”. El conjunto es redondo y está bien facturado, pero no da miedo más allá de los sustos de manual. Gwen es una magnífica final girl, pero al Grabber le falta intensidad para convertirse en un nuevo icono del terror. Entretiene sin sobresalir.
“Odyssey” fue una sorpresa. Como dijo su director en la presentación, va de gente desagradable que acaba cayéndote bien porque hay personajes todavía peores. Mala gente que toma malísimas decisiones, en una película entretenida, disruptiva y visualmente molona. Y cerré el día con “Night Patrol”, de Ryan Prows, con Justin Long, que mete en el mismo saco polis corruptos, bandas callejeras y un giro sobrenatural que sorprende si no sabes nada de ella. La mezcla sale bien casi de milagro, y se queda en un buen entretenimiento.
La clausura: Gale Anne Hurd y “La larga marcha”
El sábado 18 de octubre se conoció el palmarés y se celebró la gala de clausura. Antes de la película de cierre, Gale Anne Hurd recibió el Gran Premio Honorífico WomanInFan. Es la productora de “Terminator”, “Aliens: el regreso”, “Abyss” y “The Walking Dead”, y el festival la reconoció por haber cambiado el fantástico y el terror desde dentro, en una industria que durante décadas no dejó a las mujeres sentarse en la mesa donde se deciden las cosas. Sin ella, buena parte de la mitología que se celebra cada año en Sitges simplemente no existiría.
La película de clausura fue “La larga marcha” (“The Long Walk”), de Francis Lawrence, y no podía haber un cierre mejor. Es un thriller sólido a lo Battle Royale, basado en la novela que Stephen King publicó como Richard Bachman: en unos Estados Unidos distópicos y empobrecidos, un grupo de jóvenes debe caminar sin parar hasta que solo quede uno en pie. El ganador obtiene riqueza ilimitada y un deseo, el que sea. Los demás, una bala.
Cooper Hoffman y, sobre todo, David Jonsson están fantásticos, pero lo mejor es que cada personaje importa, y la tensión y la emoción no bajan en ningún momento. Mark Hamill me resultó demasiado autoparódico y plano como el Mayor, aunque aquí el protagonismo no es del villano. Lawrence ya sabía de estos Fortnites, porque ha dirigido casi toda la saga de “Los juegos del hambre”, y con un guion redondo de JT Mollner consigue que el conjunto brille. Dos horas grandiosas en una sala de cine.
Y como en Sitges siempre hay una última sorpresa, esa misma noche se proyectó la película sorpresa de la edición, “The Restoration at Grayson Manor”.
Mi balance: el año en que celebramos que el humor es terrorífico
El lema de la edición funcionó, y no solo en el cartel. Las películas que más disfruté son las que se atrevieron a reírse sin perder la puntería: “The Furious” y “Sisu: Road to Revenge” convierten la violencia en slapstick, “Primate” y “Luger” juegan con la mala leche, y “No Other Choice” demuestra que una tragedia puede ser también una comedia negra feroz. Las que se tomaron demasiado en serio, como “Opus” o “It Ends”, se quedaron por el camino.
El palmarés me dio algunas alegrías. Park Chan-wook se llevó la mejor dirección, Rose Byrne la mejor interpretación femenina y “The Furious” el Premio Especial del Jurado. La gran ganadora fue “La hermanastra fea”, de Emilie Blichfeldt, una relectura de la Cenicienta en clave de body horror, y “Obsession”, de Curry Barker, arrasó con el público y con el jurado joven. Es la gracia de Sitges: cada año hay alguna película de la que todo el mundo habla al día siguiente.
Me quedo también con las personas: Carmen Maura disfrutando, Joe Dante contando cómo vendió el trineo de “Ciudadano Kane”, Terry Gilliam cobrándose su falsa muerte en botellas de Château Margaux y Cumberbatch sintiéndose «rosa, delicioso y peculiar» como su máquina del tiempo. Y con un récord de público que demuestra que el fantástico goza de una salud de hierro.
Mis películas de Sitges 2025, de mejor a peor:
Nota sobre 5 estrellas, la misma que en mis reseñas de Letterboxd.
Palmarés completo del 58.º Festival de Sitges
Sección Oficial Fantàstic a competición
Jurado: Peter Chan, Mary Harron, Hernán Findling, Jovanka Vuckovic y Laura Pedro.
| Premio | Ganador |
|---|---|
| Mejor película | “La hermanastra fea”, de Emilie Blichfeldt |
| Premio Especial del Jurado (ex aequo) | “The Furious”, de Kenji Tanigaki |
| Premio Especial del Jurado (ex aequo) | “Obsession”, de Curry Barker |
| Mejor dirección | Park Chan-wook, por “No Other Choice” |
| Mejor interpretación femenina | Rose Byrne, por “If I Had Legs I'd Kick You” |
| Mejor interpretación masculina | El reparto masculino de “The Plague” |
| Mejor guion | Ratchapoom Boonbunchachoke, por “A Useful Ghost” |
| Mejor fotografía | Diego Tenorio, por “La virgen de la tosquera” |
| Mejor música | Yasutaka Nakata y Shohei Amimori, por “Exit 8” |
| Mejores efectos especialesEfectos especiales Trucos que se hacen físicamente durante el rodaje: explosiones, lluvia, maquillaje, maquetas o sangre falsa. Los creados por ordenador se llaman efectos visuales.Ver en el glosario, visuales o de maquillaje | Tenille Shockey y François Dagenais, por “Honey Bunch” |
| Mejor cortometrajeCortometraje Película de corta duración, normalmente menos de 30 minutos.Ver en el glosario | “The Man That I Wave At”, de Ben S. Hyland |
| Premio Citizen Kane al director revelación | Ratchapoom Boonbunchachoke, por “A Useful Ghost” |
Noves Visions
Jurado: Santiago Fillol, Alison Peirse y Miguel Llansó.
| Premio | Ganador |
|---|---|
| Mejor película (ex aequo) | “Lesbian Space Princess”, de Emma Hough Hobbs y Leela Varghese |
| Mejor película (ex aequo) | “The True Beauty of Being Bitten by a Tick”, de Pete Ohs |
| Mejor dirección (ex aequo) | Adam C. Briggs y Sam Dixon, por “A Grand Mockery” |
| Mejor dirección (ex aequo) | Toshiaki Toyoda, por “Transcending Dimensions” |
| Mejor cortometraje | “Monstruo Obscura”, de Hong Seung-gi |
Òrbita, Blood Window y Anima't
| Sección | Premio | Ganador |
|---|---|---|
| Òrbita | Mejor película | “La città proibita”, de Gabriele Mainetti |
| Blood Window | Mejor película | “No dejes a los niños solos”, de Emilio Portes |
| Anima't | Mejor largometraje | “Lesbian Space Princess”, de Emma Hough Hobbs y Leela Varghese |
| Anima't | Mejor cortometraje | “Luz diabla”, de Gerva Canda, Paula Boffo y Patricio Plaza |
Jurado de Òrbita y Blood Window: Carmen Cuba, Darío Lavia y Lluís Arcarazo. Jurado de Anima't: Alba Sotorra, Anastasiia Falileieva y José Luis Farias.
Premios Méliès
| Premio | Ganador |
|---|---|
| Méliès d'Or a la mejor película fantástica europea | “Mr. K”, de Tallulah Hazekamp Schwab |
| Méliès d'Or al mejor cortometraje fantástico europeo | “Don't Be Afraid”, de Mats Udd |
| Méliès d'Argent a la mejor película fantástica europea | “Feels Like Home”, de Gábor Holtai |
| Méliès d'Argent al mejor cortometraje fantástico europeo | “El fantasma de la Quinta”, de James A. Castillo |
Otros jurados
| Premio | Ganador |
|---|---|
| Premio de la Crítica José Luis Guarner (ex aequo) | “The Life of Chuck”, de Mike Flanagan |
| Premio de la Crítica José Luis Guarner (ex aequo) | “Reflet dans un diamant mort”, de Hélène Cattet y Bruno Forzani |
| Jurado Carnet Jove: mejor película de la Sección Oficial | “Obsession”, de Curry Barker |
| Jurado Carnet Jove: mejor película de Sitges Documenta | “Endless Cookie”, de Peter y Seth Scriver |
| Premio Brigadoon Paul Naschy al mejor cortometraje | “Floor”, de Jo Ba-reun |
| SGAE Nova Autoria: mejor dirección | Fran Moreno y Santiago Pujol, por “Furia” |
| SGAE Nova Autoria: mejor guion | Fran Moreno y Santiago Pujol, por “Furia” |
| SGAE Nova Autoria: mejor música original | Sergio Rojas, por “Matcha” |
Premios del público
| Sección | Ganador |
|---|---|
| Gran Premio del Público (Sección Oficial) | “Obsession”, de Curry Barker |
| Panorama | “Bagworm”, de Henry Bernsen |
| Midnight X-Treme | “Flush”, de Grégory Morin |
| Sitges Collection | “Arco”, de Ugo Bienvenu |
| Focus Asia | “Hi-Five”, de Kang Hyeong-cheol |
Premios honoríficos de la edición
| Premio | Homenajeados |
|---|---|
| Gran Premio Honorífico | Carmen Maura, Joe Dante, Terry Gilliam, Peter Chan |
| Premio Màquina del Temps | Benedict Cumberbatch, Sean S. Cunningham, Ben Wheatley, Enzo G. Castellari, William Fichtner |
| Gran Premio Honorífico WomanInFan | Gale Anne Hurd |
| Premio WomanInFan | Mary Harron, Nancy Loomis |
| Premio Méliès a toda una carrera | Dominique Pinon |
| Premio Nosferatu | Hugo Stiglitz |