56 reseñas de películas anteriores a 1980
King Kong es simplemente un mito moderno. Un ser gigantesco y primario que ya es parte de la mitología del siglo XX. Una especie de Kraken de nuestros tiempos con un twist adorable. Y si no piensas que el mono es la víctima y el héroe de la…
“Qué verde era mi valle” es un clásico absoluto, ya lo sabemos todos. Cada composición de plano es una obra de arte realizada con extremo cuidado y mimo. La historia costumbrista de la familia Morgan, de mineros galeses, se siente universal, y fruto de una época durísima de…
“El infierno del odio”(1963, Akira Kurosawa) es genuinamente una obra de arte. Un estudio detallado, por un lado de la psique humana, y por el otro, de un crimen, desde su inicio hasta su resolución. Es un hito en la filmografía de Kurosawa, y eso es mucho decir.…
Imposible no dar 5 estrellas a este clásico de 120 años. No se puede mirar desde un prisma de hoy en día sino que hay que verlo como una historia de Julio Verne llevada a la pantalla con una visión de hace más de un siglo. Con pocos…
Pero qué grandiosidad es “Sin novedad en el frente”(1930). Lo que se diga de ella es poco. La película es espectacular, con multitud de extras, pero en absoluto radica ahí su esencia. La desilusión de la guerra, los sueños perdidos, las vidas truncadas. En definitiva, el mensaje de…
"La Residencia" es un cuento gótico exquisito, muy bien rodado (parece una película de la Hammer) y con un aire bastante más refinado que el fantaterror español que vendría después. Realmente cuesta imaginar por qué Ibáñez Serrador decidió no continuar su carrera cinematográfica en pos de su carrera…
Obra maestra absoluta de la ciencia-ficción. De las mejores de su género. Aquí hilo de curiosidades sobre la saga. Aquí mi hilo de la relación con la saga “Blade runner”
Hay pocas veces en las que un remake de una obra maestra esté a la altura de la original. Uno de esos casos es “Sorcerer”(1977, carga maldita) de William Friedkin, que mira directamente a los ojos de Henri-Georges Clouzot y su “El salario del miedo”(1953). Menuda bestialidad.
Thriller político y bélico formalmente perfecto, y con una fotografía preciosa. Las escenas de tensión son sensacionales. El nivel de aventura grandioso, pero a la vez con los pies en el suelo. Cruda y bella.
“Kwaidan”(1964) de Masaki Kobayashi, es una antología de cuentos de terror absolutamente hipnótica. Con una estética y fotografía cuidadas al extremo. Sin duda obras posteriores de Kurosawa, Coppola y Miyazaki beben de ella. Ah, y da bastante miedo.
Qué absoluta SORPRESA ha sido para mí. Una película aparentemente ligera, se convierte en un análisis sutil y alegórico de la vida de un cincuentón que ha visto mejores tiempos. Un descenso a los infiernos que da la oportunidad a un Burt Lancaster espléndido de dar una de las actuaciones de su vida. Entra directa a mi top de favoritas de todos los tiempos.
Me parece una osadía hacer crítica de esta película, solo diré que he visto tantas capas en la historia que me ha volado la cabeza. La tensión en todo el nudo es mayor que en la mayoría de películas de hoy en día con 10 planos por segundo. Se sufre mucho, y el desenlace, en el momento de desesperación y de la (errónea) decisión final, es completamente desgarrador. Me dejó hundido. Qué puta maravilla de película.
Que habilidad tiene Peckinpah para crear situaciones desagradables y personajes con los que empatizas y te dan asco al mismo tiempo. La película trata temas universales llevados al extremo, como si ese pueblo de la campiña inglesa fuese su particular laboratorio de pruebas, y las personas fuesen sus ratas. Es un 10 absoluto.
Esos primeros minutos mudos, la manera de crear tensión durante todo el metraje mientras se van construyendo los personajes, y la empatía hacia ellos, hasta el irremediable enfrentamiento final. “Río Bravo” es una Obra maestra.
“Vertigo”(1958) es una cumbre del cine de Hitchcock. Su fotografía casi onírica, su grandiosa banda sonora y la dirección madura del genio, dan forma a este thriller de remordimientos, obsesiones, voyeurismo y… fantasmas. Obra maestra.
Buñuel no deja títere con cabeza en este clásico. Los ricos son presentados como seres despreciables y enfermizos, y los pobres son alimañas que solo se guían por el interés. En todo caso, todos los estratos sociales se dejan guiar por sus más bajos instintos. Sorprende que este tipo de cine saliera a la luz en la época que se rodó. Obra maestra.
En este programa hablamos extensivamente sobre esta película de Romero y su remake de 2004 AMANECER DE LOS MUERTOS ¿el remake de terror PERFECTO? VE EL PROGRAMA EN YOUTUBE ESCÚCHALO EN IVOOX ESCÚCHALO EN SPOTIFY
Amable recordatorio de que esta película es una obra maestra y uno de los mejores westerns de la historia del cine. Con muchos paralelismos con "12 hombres sin piedad", aunque anterior, trata sobre la complejidad y las muchas costuras de la justicia en el lejano oeste.
Animación minimalista, en sombras y siluetas, pero bellísima, para esta historia que ya querrían muchos estudios de Hollywood para sus blockbusters. Y pensar que hace unos meses ni sabía que existía esta película.
Tiene muchas similitudes con las películas posteriores de Corbucci con Bud Spencer y Terence Hill. La pareja protagonista tiene una química perfecta, y la historia es redonda y funciona como un tiro. Un gran entretenimiento.
En este episodio del podcast “La butaca asesina” hablamos largo y tendido sobre este clásico ¡Te recomiendo que escuches este episodio de iVoox! La butaca asesina 21x05 Carrie Aquí en Youtube
Una de esas películas en la que todo lo que puede salir mal sale mal. Con un protagonista torturado y una femme fatale muy malota. Seguramente en la definición de “Noir” en el diccionario, aparezca el cartel de esta película.
“El estrangulador de Boston”(1968) es un auténtico clásico y uno de los mejores análisis cinematográficos sobre la mente enferma de un asesino en serie. Adelantada a su tiempo tanto en el fondo como en la forma. Obligatoria.
Me sigue alucinando el dominio de la narración cinematográfica de Hitchcock. Sus recursos narrativos han sido copiados infinidad de veces en todo el cine posterior. El desenlace en el avión y después del amerizaje son una auténtica bestialidad. Es cine moderno hecho hace 80 años.
Un Allen muy intimista e introspectivo. Deja atrás su ego y su protagonismo y hace algo diferente. Un análisis espléndido de una familia y sus problemas, esbozo de lo que posteriormente sería "Hannah y sus hermanas". Las encuentro a ambas al mismo nivel de calidad, son excelentes las dos. Se ha sentido muy fresco que no salga él y su personaje estereotípico. El Allen dramático es imbatible.
Haceos un favor y ved “La humanidad en peligro”(1954). Espectacular monster movie de los 50 de la que beben muchas películas actuales de bichos. Muy entretenida y con buenos efectos prácticos. Me encanta.
Excelente diserción sobre el amor, la vida y la muerte. Con diálogos incisivos, ágiles y con muchas capas. Funciona como sátira y como comedia agridulce. Woody Allen en su plenitud.
Martin fue la incursión de Romero en el cine de Vampiros. Tiene ese tono crudo y despojado de preciosismo de los 70, casi europeo. Una historia horrible e íntima en la que vivimos junto al protagonista una catarsis que en ningún caso le puede llevar a la redención. A Romero como siempre, le interesa más lo que ocurre alrededor del monstruo que el monstruo en sí, los amigos, la familia, sus víctimas... y el conjunto es una película vampírica muy redonda entre tanto zombie.
Poco puedo decir de este clásico. Un estudio social sobre los medios de comunicación que se convierte en película de terror cuando eres consciente de que podría ocurrir de verdad.
Absoluto clásico del fantaterror español aunque no comparte la mayoría de sus temas, pero la historia original está creada por españoles y la dirige el español Jorge Grau, con capital español e italiano. Con un tipo de terror muy particular, un poco exploit de "La noche de los muertos vivientes" (1968) y con una estética muy parecida a lo que acabaría siendo el terror zombie italiano. Muy única, y con unos efectos de maquillaje apoteósicos.
Fantástica entrada en el terror gótico italiano que ya abrió Bava con "Black Sabbath" y "Black Sunday". Muy atmosférica y llena de colores sin mucho sentido real, pero con una potencia escénica increíble.
“Que el cielo la juzgue”(1945) es un drama con toque noir con una femme fatale muy mala que crea una serie de situaciones desdichadas para el protagonista. De bella factura y fotografía que mereció el Oscar, se convierte en todo un clásico.
Visualmente apabullante y con buena historia. No es mi favorita de Argento pero en conjunto puede que sea su obra más sólida junto con Suspiria. El final con los espejos es totalmente hipnótico.
Son incontables las películas que han bebido de este clásico de Hawks para contar el ascenso y caída a los infiernos por una avaricia y sed de poder insaciables. No es lo mejor de Hawks, pero la acción y el ritmo son desenfrenados y se pasa en un suspiro.
Un producto muy extraño para la época y sin duda una película muy arriesgada. La vida y obsesiones de un psicópata que necesita grabar el horror en las caras de sus víctimas. La fotografía es preciosa y creo que es un rara avis muy adelantado a su tiempo y que supuso la caída en desgracia de su director.
La película es una copia descarada de King Kong hasta que entra en el frenético y bestial tercer acto, con un despliegue de efectos especiales y stop-motion del dios Ray Harryhausen que aún a día de hoy son alucinantes.
Describe la tragedia de un soldado que queda ciego, sordo, mudo y mutilado. La película trata temas como la eutanasia, la hipocresía de los políticos y la desesperación de la soledad. Un horripilante relato antibelicista que te dejará destrozado.
Una excelente entrada en el género de casas encantadas. Fue una de las precursoras junto a “The innocents”(1961) y “The haunting”(1963), pero con un twist de gore y sexo muy de los 70. El final es un mix de sorpresa y compasión. Recomendada.
No es de lo más lúcido de Lang, de hecho es una de las que menos me ha gustado de lo que he visto de su filmografía, pero a pesar de eso, siempre es una delicia ver sus juegos visuales.
Las ratas son lo de menos. Lo que más me ha interesado es la mente enferma del protagonista principal. Un clásico con secundarios de auténtico lujo, incluida la novia de Frankenstein, la única Elsa Lanchester.
Divertida screwball comedy que me ha encantado sobre todo porque no estamos acostumbrados a ver a Henry Fonda y Barbara Stanwyck en papeles cómicos. La película es un despropósito enrevesado de principio a fin, que es su intención, y los dos están de maravilla.
Brutalísima italianada de terror en casa encantada. No me convenció inicialmente hasta que comenzaron los giros de guion sin parar. Muy recomendable. Daria Nicolodi Es una fuerza de la naturaleza y reina del Giallo.
Mario Bava haciendo terror espacial. Muy entretenida y con una atmósfera y diseño de producción muy cuidados, a pesar del escaso presupuesto. Alien y la cosa han bebido bastante de ella.
“Madigan” es una de las predecesoras de lo que sería el cine de los 70: policías rudos, actuando fuera de la ley y consiguiendo su objetivo a toda costa. Buena película.
He visto esta película varias veces y me reafirmo en que es lo menos inspirado que hizo Hitchcock. Newman y Andrews tienen cero química, y la trama es insípida y aburrida. Las tres estrellas son porque el peor Hitchcock es mejor que la mayoría.
Me es imposible no verla con los ojos de hoy en día. El giro de guion se sabe desde el minuto uno, y todo lo que ocurre, resulta demasiado predecible. Aún así, es una buena película con buena factura, y con momentos realmente terroríficos.
Se toma demasiado en serio a sí misma a pesar de que tiene bastantes momentos cómicos. No encuentra el tono, pero lo he pasado bien. Una diversión setentera parecida a las comedias camorristas de Clint Eastwood de los 80 pero con bastante menos alma.
Divertido cortometraje tipo mockumentary sobre Harvey Wallinger, una especie de copia de Henry Kissinger. No deja de ser una parodia sobre la gestión de Richard Nixon. Woody Allen muy fino.
Una de las versiones más conocidas de la novela de H.G. Wells. Parece que la historia original tenga más profundidad que la película. Aún así, los actores son de primer nivel, la acción es trepidante y la hora y media que dura, se pasa en un suspiro. Un buen entretenimiento.
Uno de los clásicos del fantaterror español, con una atmósfera muy trabajada, lúguble y muy inquietante. Pero no podría ser fantaterror sin algo de picante lésbico y algún momento ridículo, como lo de bajarse del tren porque te enfadas, y acabar en un monasterio abandonado infestado de templarios zombies asesinos. Me gustó.
Sucesión totalmente errática de gags, sin rumbo fijo y carente de gracia hoy en día. Me sirve solo como ejemplo claro del new Hollywood y como testimonio del sinsentido de la guerra, que al fin y al cabo es lo que intenta representar.
Aquí ya se ven las costuras de lo que sería Scorsese. Hay muchos buenos momentos, sobre todo entre De Niro y Keitel, pero no me ha enamorado. La historia es demasiado insípida y los personajes no son carismáticos. De Niro está demasiado por encima de Keitel en esta película y se roba demasiado las escenas. Le falta carisma al personaje principal, o tal vez al actor en ese momento.
Está muy curiosa, sobre todo por el desagradable personaje de Ray Milland y por ser uno de los primeros papeles de Sam Elliott. Mi problema es que nunca sentí que los bichos fuesen una amenaza real.
Otro giallo a medias tintas de Fulci. La receta es buena, crímenes, sangre muy roja y mujeres muy bellas, y funciona, pero sigo pensando que no llega ni de lejos al nivel de su cine de zombies.
Hay algunas perlas escondidas aquí, pero cuesta encontrarlas. Hit and miss más miss que otra cosa. Aquí Allen no estuvo fino. Diane Keaton es hipnótica y por eso le subo la nota.
Sirve solo como testimonio de la ópera prima de Allen. No me ha parecido graciosa a pesar de la originalidad de la premisa: coger una película japonesa desconocida y redoblarla por completo, cambiando el sentido de la historia.
