Alien. Romulus
«En el espacio, nadie puede escucharte.»
Ficha técnica
- Dirección
- Fede Álvarez
- Guion
- Fede Álvarez, Rodo Sayagues
- Reparto
- Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn, Aileen Wu
- Datos
- Estados Unidos · 119 min · Terror, Ciencia ficción
Mi crítica de
Una sólida entrega de la saga Alien, con alto impacto visual, una protagonista carismática y algunas decisiones creativas que molestarán a los más puristas.
Un verso suelto que hará las delicias de los que vayan con mente abierta.
SIN SPOILERS
Me centro en aspectos más técnicos primero. La película tiene algo de lo que carece la mayoría: fisicidad. Se notan los decorados, se notan los animatrónicos y el maquillaje. se ve REAL. Por supuesto que usa mucho CGI, pero está muy bien integrado con los efectos prácticos. La ambientación y la fotografía están logradísimas, dejando en mal lugar a varias de la saga. Los detalles abundan (esas pantallas que son como la Nostromo) y hacen que te metas DE LLENO en la historia.
El cast está lleno de jóvenes talentos, algunos de ellos destacando más que otros. Sin duda Cailee Spaeny y David Jonsson (Andy) destacan sobre el resto.
La película está llena de referencias a películas anteriores de la saga, pero crea también su propia iconografía y toma sus propias decisiones. Las referencias son fanservice bien usado y no interfieren en la historia, sino que la enriquecen.
Todo Romulus tiene buen ritmo, y los tres actos generan enorme interés, aunque el tercero es donde se pone toda la carne en el asador, con una mezcla perfecta de acción, terror y tensión.
Absolutamente recomendada para los fans de la saga y los que no hayan visto ninguna de las películas.
Ahora voy con los SPOILERS
Me ha sorprendido mucho el personaje de Andy, cómo juegan con su personalidad dependiendo del chip que tenga implantado. Da mucho juego y lo exprimen al máximo en la película.
El resto de personajes, exceptuando a la protagonista, son más bien planos, y sirven a su función, que es morir de las maneras creativas por parte de los Xenomorfos (en todas sus variantes). He disfrutado mucho la muerte de Bjorn con el ácido sulfúrico.
La referencias de la película como el mismo modelo de androide de Ash en "Alien" es un divertido añadido, y muy bien hecho. Parece un mix de animatrónico con efectos digitales que, en general, queda muy bien. Y que su carácter sea tan despreciable como el de Ash, es un detallazo. Parece el mismo personaje, que además adquiere una importancia fundamental.
"Alien: Romulus" se podría haber quedado en una simple secuela cargada de referencias, y hubiese sido una buena película, pero Fede Alvarez quería más.
La manera en la que generan facehuggers (las arañas) sin tener huevos, pero con ingeniería genética, me parece aceptable, pero enfadará a los puristas. Y esa especie de huevo vaginal del que sale el alien ya formado, también es algo nuevo, pero cinemáticamente es una pasada.
El líquido negro vital es un nuevo invento de Álvarez que tal vez pueda tener salida en alguna secuela, porque está relacionado con la obsesión en el universo "Alien" de crear supersoldados perfectos. Esto mucho más desarrollado en los comics que en las películas.
Y por último, el mutante final, digno de ser la niña Medeiros de REC. Tuve mucho miedo cuando Merced "da a luz". Pensé, "otro Alien resurrection", pero no. El bicho mola, da miedo y genera una de las mejores escenas de la película, dejando en subidón el acto final.
Yo también soy purista, supongo que como la mayoría de vosotros, pero en este caso veo la película como un verso suelto sin relación causal posterior con el resto de la película. "Aliens" es posterior y no tiene nada que ver con ésta. Supongo que por eso no me molestan los cambios más sustanciales. Tampoco me molestan porque se integran bien con la historia y generan escenas de alto impacto. Tampoco me molestaría que continuasen esta saga y siguiesen el personaje de Rain. Lo cierto es que la saga ha demostrado su capacidad de reinventarse generando enorme interés. Y si esta secuela no tiene continuación, pues no pasa nada, se puede hacer otra historia, con otros personajes, porque aquí el personaje principal es el Xenomorfo, y no los humanos (con permiso de nuestra querida Ripley)
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Tráiler
Dónde ver Alien. Romulus
En España, según JustWatch. Puede cambiar.
Críticas recientes · terror
VRDLK: Family of Vurdulak
“Red Iron Road” es una antología de terror animado que se presentó como un viaje por doscientos años de literatura europea de terror. Lo curioso es que todos los autores que adapta son rusos y que acabó resultando una propaganda encubierta de una Rusia con una imagen muy herida por la guerra. La crearon Aljosha Klimov e Iouri Stepanov, con producción del estudio canadiense Lakeside Animation y el moldavo Metrafilms. Cada episodio dura entre 10 y 20 minutos y lo firma un equipo distinto, con una técnica de animación propia. El resultado es irregular, pero muy interesante. “VRDLK” abre con “La familia del vurdalak”, la novela corta gótica que Alekséi Tolstói escribió en 1839. Un diplomático atrapado en una nevada se refugia con una familia serbia que le advierte de las bestias que cazan de noche. Lo siguiente será un auténtico baño de sangre. “The Forest King” coge “El rey del bosque”, el poema de Vasili Zhukovski de 1818 (su versión rusa del “Erlkönig” de Goethe), y lo convierte en un videojuego de realidad virtual que atrapa a un niño. “The Ratcatcher’s Daughter” adapta a Alexander Grin y lleva la acción al Petrogrado de 1920, con ratas conspirando bajo tierra. “The Undertaker”, hecho en Estonia por Nukufilm, parte del cuento de Pushkin de 1831 en el que un enterrador da una fiesta e invita a sus clientes muertos. El último tramo nos lleva a los dosmiles. “Lord” adapta un relato de Dmitri Tíjonov de 2015 y es básicamente “Mad Max” con mutantes; también es el episodio peor valorado por el público con diferencia. “No. 8 Reporting” parte de “Mozharovo”, un cuento de Dmitri Bykov de 2007 sobre una ciudad amurallada cuyos habitantes solo pueden salir en un tren de ayuda humanitaria. Un reportero se sube para ver qué hay fuera. La segunda temporada empezó con “In the Heat”, basado en un relato de Anna Starobinets, en 2023, pero por el momento no hay más episodios. Lo mejor de “Red Iron Road” es la variedad de estilos, como con "Love, Death & Robots" y lo peor, que la etiqueta europea disimula lo que realmente es: una antología de terror ruso estrenada en plena guerra de Ucrania, con una Rusia invendible a Occidente.
La residencia
"La Residencia" es un cuento gótico exquisito, muy bien rodado (parece una película de la Hammer) y con un aire bastante más refinado que el fantaterror español que vendría después. Realmente cuesta imaginar por qué Ibáñez Serrador decidió no continuar su carrera cinematográfica en pos de su carrera televisiva, pero a veces es mejor no jugar con las cosas del comer, y como era bueno en todo, tal vez escogió lo que le daba más beneficio. En todo caso, nos dejó dos de los grandes clásicos del cine inquietante en España, ésta y "¿Quién puede matar a un niño?", y en idioma inglés, porque Ibáñez Serrador siempre tuvo, ante todo, visión.
Clayface
“Clayface” es la nueva entrega de este extraño universo DC sin rumbo. Por suerte, la película abraza el body horror más repulsivo y el revenge thriller más ochentero. Matt Hagen, un actor en pleno ascenso en Hollywood, queda desfigurado tras el ataque de un jefe criminal de Gotham. Desesperado, se somete a un tratamiento experimental que reconfigura la materia orgánica, pero el experimento sale mal. Lo mejor de la película es que tiene un corte clásico y no trata de inventar la rueda. Tiene una estructura sencilla pero eficaz y no abusa ni de efectos visuales ni de recursos facilones. Me ha parecido algo muy parecido a lo que veríamos una noche de sábado en los 80 después de pasar por el videoclub, y eso me ha gustado mucho. El atormentado personaje de Matt Hagen (Tom Rhys Harries) tiene un arco de venganza con mucho sentido que lo lleva a cometer actos terroríficos. Los efectos son sencillos pero muy efectivos, y el gore fluye salvaje y sorprendentemente para una película de DC. De hecho hay algunos momentos de horror corporal que me dieron muchísimo asco, mucho más que con otras películas supuestamente más repulsivas. Dicho esto, vuelvo a lo enrevesado de este universo DC. Tenemos historias superheroicas como “Superman”, space operas fallidas como “Supergirl”, comedias negras de acción como “Peacemaker” y ahora este “Clayface” oscurísimo que no parece encajar demasiado bien en ningún género amigable con el universo de James Gunn. ¿Hacia dónde va esto? Sinceramente no tengo ni idea y tampoco parece que le importe a demasiada gente. Fui al cine con cinéfilos bastante bien informados y no tenían ni idea si la película era sobre un villano de “The Batman II” o si saldría en la siguiente de “Superman” junto con el Pingüino. La gente ya no sabe ni lo que esperar ni lo que va a ver. Había muchos niños en la sala que creo que no han salido demasiado convencidos ni contentos, y los padres menos (demasiada sangre). “Clayface” es muy disfrutable. Una sólida película “standalone” que intentarán meter con calzador en un universo enloquecido, pero no hagáis caso. Pasad un buen rato sin pensar demasiado en el futuro.
Species (Sanguine)
Margot, es interna en las urgencias agotadoras del hospital Charles Boyau. Allí atiende a pacientes jóvenes con mutaciones misteriosas mientras su propio cuerpo empieza a transformarse. Éste es el argumento de “SANGUINE”, que ha ganado la 59ª edición del Festival de cine de Sitges como mejor película, y sin haberlas visto todas ni mucho menos, creo que merece el galardón. Tiene buen ritmo y bebe bastante de otras películas conocidas, pero le imprime una textura propia, tanto visual como de mensaje, que la hace muy relevante. El body horror ha pasado de ser alimento de películas de terror de serie B cuyo único propósito era horrorizarnos, a convertirse en símbolo de los problemas sociales de nuestros tiempos, y algunas directoras francesas contemporáneas se han convertido en sus principales adalides. Coralie Fargeat, Julia Ducournau y ahora Marion Le Corroller con su ópera prima “Sanguine”. Las similitudes estéticas y sonoras con “La sustancia” son evidentes, pero su temática deriva hacia otros derroteros. Lo que en la película de Fargeat era una crítica a la obsesión por la belleza, aquí la advertencia mordaz es hacia la explotación laboral y el estrés de un mundo que cada vez va más rápido, a veces sin demasiado propósito. Aún más similar en temática me ha parecido a “Alphas” con esa enfermedad que solo parece afectar a jóvenes, aunque la alegoría es hacia la drogadicción y el SIDA. Me ha gustado la mezcla de seriedad y algo de comedia involuntaria de la película, aunque tal vez me ha faltado un poco de intensidad. A pesar de ser una gran película, carga con el bagaje de las comparaciones evidentes y peca de tal vez haber llegado 5 años más tarde. Es una muy buena película pero se desinfla un poco en su tercer acto, aunque la moraleja final es durísima, cruda y letal. Solo con sus últimos 5 minutos ya merece cualquier premio que le den.