Civil War
«Todos los imperios caen»
Ficha técnica
- Dirección
- Alex Garland
- Guion
- Alex Garland
- Reparto
- Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson, Nelson Lee, Nick Offerman
- Datos
- Finlandia, Reino Unido, Estados Unidos · 109 min · Bélica, Acción, Drama
"Civil war" es la nueva película de Alex Garland (Ex-machina, Annihilation, Men). Un relato antibelicista visto desde el prisma de un equipo de reporteros de guerra.
Nos encontramos en un Estados Unidos dividido por facciones pro estado y facciones independentistas, aunque las líneas de actuación y los motivos son muy difusos. En este contexto, un equipo de periodistas se embarca en un road trip, de Nueva York a Washington, para entrevistar al presidente de los Estados Unidos.
A lo largo de su viaje, se encontrarán con situaciones que les demostrarán sin duda que las líneas entre cada bando son muy difíciles de discernir, incluso llegando al ridículo. A lo que añado, como en la mayoría de guerras, sobre todo las civiles.
Garland abandona el género puro y duro de la ciencia-ficción y se mete de lleno en el cine de alto presupuesto (50 millones), que luce realmente bien, en este futuro distópico que nos presenta en "Civil war".
Los actores están exquisitos. Tenemos a Kirsten Dunst en el papel de reportera gráfica experimentada que hace tiempo que dejó de tener una vida normal. Está Wagner Moura, como periodista yonqui de adrenalina. Stephen McKinley Henderson interpreta a un auténtico veterano del periodismo que acompaña a nuestros protagonistas. Y por último, la que para mí ha sido un descubrimiento, Cailee Spaeny, que interpreta a una fotógrafa junior dispuesta a aprender de los mejores a toda costa.
Mención aparte para la escena de Jesse Plemons, que se roba el momento ofreciendo un personaje auténticamente falto de escrúpulos que nos hace sufrir lo indecible.
Técnicamente, la película es un portento. Los 50 millones de presupuesto lucen como dios, con grandes planos bélicos, acción continua, efectos visuales perfectamente integrados y un sonido y edición musical espectaculares. Es de esas películas que se disfrutan a lo grande en una sala de cine.
El film es un homenaje a los reporteros de guerra, que arriesgan sus vidas diariamente por traernos las mejores imágenes, cuanto más cerca del suceso, mejor. Hay influencias claras de "Apocalypse now" en cuanto al viaje de redención de la protagonista a lo largo de la locura de la guerra.
En cuanto a las implicaciones, ésta es una película relevante. Como relato antibelicista, nos hace reflexionar sobre la estupidez de la guerra, mostrándonos gente de ambos bandos que no sabe por qué lucha ni contra quien. También se trata el precio de la ambición, ¿Todo vale para conseguir lo que quieres a toda costa?
El tema que se trata no podría estar más de actualidad, con todos los conflictos bélicos que ocurren a lo largo del globo y el conflicto político que llegó en 2021 al propio capitolio de los Estados Unidos.
Si tengo una crítica hacia "Civil war" es que en general, se toman las decisiones de la manera más comercial y espectacular posible (aunque sin endulzar nada). Eché en falta algo de valentía en cuanto a ciertas decisiones, más matices en algunos personajes e incluso me sobró acción. El tercer acto es un auténtico despliegue de acción bélica muy cercano a "Black Hawk Down" o "La chaqueta metálica". ¿Era necesario? El tiempo dirá. En todo caso, la película tiene muchos más aciertos y virtudes que defectos, y mi sensación al salir del cine fue que había visto algo muy grande.
Lo que más me ha gustado:
Su visión hiperrealista de lo que sería un conflicto bélico dentro de los EEUU.
La escena de Jesse Plemons.
La edición de sonido y el montajeMontaje Proceso de seleccionar, ordenar y unir los planos rodados. Marca el ritmo y el sentido de la película.Ver en el glosario musical.
Lo que menos me ha gustado:
Se hace una apuesta demasiado comercial. Me ha faltado valentía en algunos momentos. Explican demasiado y lo explican hasta el final.
En definitiva, cine notable, bien hecho, para ver en pantalla grande y sufrir/disfrutar durante sus escasas dos horas.
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Tráiler
Dónde ver Civil War
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Críticas recientes · bélico
La bola negra
MI OPINIÓN DE “LA BOLA NEGRA” Os aviso cuando empiece con spoilers. Os pongo en contexto. Acudí a ver “La bola negra” por todo el interés mediático que está generando. No por querer estar en la conversación sino fruto de una genuina curiosidad por saber si es tan buena como dicen. Nunca me ha interesado la obra de los Javis y nunca había visto nada de ellos. Tenía los habituales prejuicios por temas e iconografía que, sinceramente y con todo el respeto, no me atraen. En cuanto a la historia y trasfondo de la película, sabía lo justo, o casi nada. Tampoco había escuchado a Guitarricadelafuente ni sabía de la existencia de ninguno de los protagonistas, y sabiendo de quien viene, ya esperaba que la temática Queer sería predominante, lo cual no es algo que me condicione ni positiva ni negativamente para valorar una película, de hecho “Brokeback mountain” es una de mis películas favoritas. La película está creada con el propósito de trascender. Fotografía maravillosa, diseño de producción de alto presupuesto, música majestuosa, momentos genuinamente icónicos, una gran historia de amor y mucho sufrimiento. La narración fragmentada añade epicidad a la historia, y el interés va más allá de saber cómo confluyen las tramas, porque los personajes principales son muy potentes. Si tengo que comparar las sensaciones que viví al verla, mencionaría “Magnolia” o “El brutalista” en cuanto a epicidad intimista, aunque éstas dos sean superiores. Me asombra lo bien que parece captar la película el costumbrismo de la época, gracias al excelente diseño de vestuario, pero también las interpretaciones, los actores, algunos incluso son amateurs o al menos lo parecen. Esto te mete tan dentro de la trama que no puedes luchar, aunque es cierto que hubo momentos que parecían más un anuncio de Jean Paul Gaultier, excesivamente preciosistas y con una estética más idealista que real, pero son concesiones que acaban teniendo sentido a medida que se va desgranando la trama (lo comento más adelante cuando hablo con spoilers). Pero lo que más me ganó fue el desarrollo y estudio de personajes, que es complejo y muy pensado, sin casualidades. Si no la has visto todavía, te reto a que cuando la vayas a ver, te hagas la siguiente pregunta al salir del cine: ¿He sentido lo mismo por los personajes al principio y al final de la película? Seguramente la respuesta sea “no” pero lo interesante realmente es analizar cómo se ha producido esa evolución. Uno de los personajes me produjo rechazo extremo al inicio, incluso me llegó a sacar de la película en algún momento, mientras que a Guitarricadelafuente te dan ganas de darle un abrazo durante todo el metraje. Ahí es cuando te das cuenta de lo bien que juegan los Javis con la construcción de personajes. Mi rechazo inicial era precisamente lo que querían, y caí como un iluso. Los actores de reparto se ganan la película cuando aparecen. No haré mención especial a ninguno/a para no espoilear, pero son la guinda del pastel. Una salvajada de actuaciones. No descartaría alguna nominación al Oscar, sería algo completamente merecido. Mi recomendación, quítate los prejuicios y ve a ver la película sin saber demasiado y dispuesto a entrar en ella desnudo y a pelo. Si te gusta bien, y si no, también, pero cuando se habla tanto de una película desde que se estrena en festivales, ya sabes que va a haber tela que cortar. Nos empeñamos en inventar la rueda, descubrir lo que nadie descubrió antes o defenestrar obras que todo el mundo aclama, pero la verdad es que el pueblo habla muy alto cuando está delante de algo relevante, aunque los ignorantes se empeñen en ladrar por algo que ni han visto. Esto es lo que está pasando con “La bola negra”, una viralización de manual de una inmensa obra.
Tiburón blanco: La bestia del mar
Beast of war mezcla de manera despiadada y muy entretenida el cine bélico con el survival de tiburones. Comienza como las mejores películas de entrenamientos militares como la chaqueta metálica o el sargento de hierro, y te presenta lo suficiente de los personajes como para que empatices con ellos genuinamente. Cuando son bombardeados por un caza japonés y su buque se hunde, los soldados quedarán atrapados en el mar de Timor con un tiburón enorme que se los quiere comer. El escualo tiene vida propia, es un villano con cicatrices, heridas y cara de muy pocos amigos que enseña cada vez que muestra sus fauces a los pobres soldados que parece que ataque por puro odio. Durante su lucha por la supervivencia, conoceremos todavía más a los personajes, algunos de ellos auténticos gilipollas, y tendremos situaciones realmente ingeniosas que no os voy a revelar. Lo que está claro es que entre toda la ponzoña que vendrá después, Beast of war resulta entretenida y electrizante, y cumple con esa regla no escrita de menos es más, o sea 84 minutos de pura adrenalina.
The Most Courageous Raid of WWII
"The Raid" (2011) es genuinamente una de las mejores películas de acción y artes marciales que se han hecho jamás. La película nació de un malentendido, con un galés llamado Gareth Evans, que viajó a Indonesia para rodar un documental sobre silat (arte marcial indonesio basado en la defensa personal, disciplina mental y espiritual), y allí descubrió a Iko Uwais, un repartidor que resultó ser una bestia de este tipo de lucha. Con él rodaría su película, "Merantau". Después, con apenas un millón de dólares, consiguieron confeccionar un thriller ultraviolento que recaudaría quince veces su presupuesto, y que causó una brecha en el cine de acción, bastante de capa caída por aquel entonces. Yayan Ruhian, el psicopático Mad Dog, había entrenado a la seguridad del presidente de Indonesia, y Joe Taslim, el sargento que lidera al equipo durante la redada, era campeón de judo. Las peleas requirieron de una preparación extrema. Uwais se destrozó la rodilla dos veces, y la pelea final se rodó en ocho días de palizas de catorce horas. La película luce como dios para su presupuesto y generó una secuela que para muchos es incluso superior. Son el Padrino 1 y 2 del cine de acción marcial. Lo divertido es que la idea inicial de Evans era hacer la secuela, una gran ópera de acción llamada "Berandal", pero tuvo que bajar las expectativas para conseguir la financiación, y hacer una precuela "contenida" que acabaría siendo "The Raid".
Oppenheimer
CRÍTICA DE “OPPENHEIMER” (sin spoilers) Wow. Simplemente wow. “Oppenheimer” es un triunfo masivo a todos los niveles, y seguramente sea la película más arriesgada y más personal de Nolan. El personaje protagonista de este biopic, interpretado por Cillian Murphy, no es fácil, y generará rechazo a parte de la audiencia, por su coqueteo con ciertas ideas políticas, pero así fue y así se refleja en la película. La trama detalla un evento cuyo resultado cambió la historia de la humanidad, pero cuyo desarrollo es a priori poco “sexy”. Dicho esto, Nolan consigue mantenerte pegado al asiento durante sus tres horas de duración. Drama, thriller, romance, traición, y… bombas. Nolan tiene un poco de todo para todo el mundo, aunque ante todo “Oppenheimer” es una película de actores, y es aquí donde todo explota como una bomba atómica. Murphy consigue una interpretación contenida pero extremadamente expresiva. Simplemente, de Oscar. Los secundarios son excelsos, sobre todo Downey Jr., Emily Blunt y Florence Pugh, pero hay tantas que no podría mencionarlas todas. Todos lo dan todo. Todos sabían que tenían la oportunidad de sus vidas. Técnicamente “Oppenheimer” es un prodigio rodado en su mayoría en IMAX. Una película hecha a la antigua usanza, o por lo menos hecha para que lo parezca. Tal y como dijo Nolan, no hay CGI, y a simple vista es cierto. No digo ningún spoiler si os cuento que en la película hay una explosión “nuclear” y ésta se rodó de manera real. El resultado de la escena, en su conjunto, es absolutamente satisfactorio, y la conjugación de imagen, sonido, montaje y efectos prácticos sirve para crear una experiencia única. Al principio, pensé que Nolan podría haber hecho una concesión en esa escena, pero luego no me quedó otra opción que darle la razón. ¿Qué mérito habría tenido una explosión y un hongo de humo hechos con CGI? Sabéis la respuesta: ninguno. En cambio, lo que veréis en pantalla tiene todo el mérito del mundo. Mención especial a la música de Ludwig Goransson, que aquí si, está a la altura de Hans Zimmer, creando una banda sonora inmersiva y relevante. Nolan aplica sus técnicas habituales para dejarnos boquiabiertos, con un uso magistral del montaje y la música. Tampoco pueden faltar los giros de guión inesperados. Imaginad esta maestría técnica unida a unas interpretaciones de ensueño. El resultado es CINE con mayúsculas, algo que se siente grande e histórico. “Oppenheimer” es, hoy por hoy, el magnum opus de Christopher Nolan, el “Vértigo” de Hitchcock, el “Metrópolis” de Lang, el “lo que el viento se llevó” de Fleming. El espectador decidirá si estoy exagerando y dejándome llevar por la emoción, o si tengo algo de razón. Por mi parte, sé que he visto algo enorme que trascenderá en el tiempo. ¿Una obra maestra? El tiempo dirá. ¿Una obra de arte? Sin duda.