En el corazón de la bestia
Título original: Heart of the Beast
Ficha técnica
- Dirección
- David Ayer
- Guion
- Cameron Alexander
- Reparto
- Brad Pitt, J.K. Simmons, Anna Lambe, Justin Melnick, Shaun DeZern
- Datos
- Estados Unidos · 101 min · Aventura, Suspense
Sí, la de Brad Pitt y el perrito. La verdad es que la elección de papeles de Brad Pitt es curiosa, porque ya está en un nivel de stardom que le permite escoger los papeles que le da la gana. En este caso, eligió hacer la película por la conexión emocional que tuvo al leer el guion, y porque ha tenido perros durante toda su vida, así que una película en la que compartía todo el metraje con un chucho adorable, fue más fuerte que él.
Tras un accidente aéreo, el exsoldado de Fuerzas Especiales James Belmont y su perro de combate Odín quedan atrapados en la naturaleza salvaje de Alaska. Juntos deberán enfrentarse a osos, lobos, tormentas y sus propios traumas para sobrevivir y regresar a casa.
Haber trabajado con David Ayer seguramente también ayudó. “Fury” fue portentosa, un entretenimiento de acción muy intenso, y aquí era interesante ver cómo desarrollaban una historia que prácticamente tiene solo a un humano y un perro atrapados en el bosque. El vínculo entre los dos se nota en todas las escenas, y Uber (el nombre original de Odín) es impresionante en pantalla como un perro veterano de guerra.
La película es pausada y contemplativa pero no deja un segundo de respiro. Las aventuras son continuas y nos recuerdan a “Colmillo blanco” y “La llamada de lo salvaje”, pero en un tono mucho más adulto y grave. Tiene acción, tiene suspense y tiene mucho drama, es muy emotiva y es difícil no soltar alguna lagrimita en algún momento.
La he disfrutado. Está hecha con cariño y con gusto, y a pesar de algún flashbackFlashback Salto atrás en el tiempo para mostrar hechos ocurridos antes. «Ciudadano Kane» está construida casi entera con ellos.Ver en el glosario que he encontrado innecesario por sobre explicativo, creo que satisfará a amantes de los animales, de Brad Pitt y del buen cine.
LO MEJOR
La conexión emocional de los protagonistas (Uber y Pitt). Se nota que hay algo más que simples interpretaciones. El perro siente por Pitt y Pitt siente por el perro. • La bella fotografía y los paisajes. • Un ritmo pausado pero intenso.
LO PEOR
Algunos flashbacks son innecesarios.
Tráiler
Críticas recientes · aventuras
Sacrificio
“Sacrifice” de Romain Gavras es tan vacío como otras obras del director. Su modus operandi es claro, nos da un arranque y primer acto fantásticos, nos da esperanzas de que vamos a ver algo realmente especial, y luego se desinfla como un globo. Esto ya pasó con su famosa “Athena”, formalmente excepcional pero muy vacía de contenido. En este caso nos encontramos con una secta liderada por Joan (Anya Taylor-Joy), que asalta una gala de famosos para sacrificar a una estrella de cine (Chris Evans), un multimillonario (Vincent Cassel) y una artista, según dicta una extraña profecía. Tiene un buen primer acto en el que todavía no sabemos demasiado bien qué esperarnos, pero después se va por las ramas sin saber demasiado bien qué nos quiere contar. Desconozco si es una crítica al capitalismo, a las sectas o al ecologismo, pero me parece que simplemente es un intento de análisis de algunas variopintas mentes enfermas. Algunos momentos son visualmente muy poderosos, con bonita fotografía, con un estilo muy Gavras, y hay que reconocer a Anya Taylor-Joy y Chris Evans que lo dan todo y no se dejan una gota por sudar, pero el material original no es demasiado bueno y no tienen tanto espacio para brillar. John Malkovich como líder de la secta ya lo habíamos visto el año pasado en la pésima “Opus”, y aquí está aún más desaprovechado, en un modo automático que a veces da vergüenza ajena. “Sacrifice” es insustancial, insulsa y vacía. Un quiero y no puedo.
Wildwood: El Bosque Salvaje
Es difícil describir con palabras lo que se siente cuando se ve un hito de la animación en pantalla grande, y si es en el Auditori del Festival de cine de Sitges, la emoción es inconmensurable. El argumento sigue a Prue McKeel, una chica de 12 años de Portland, que pierde a su hermano, secuestrado por unos cuervos, y tiene que adentrarse en el Bosque Impenetrable, un sitio de fantasía donde animales y humanos conviven entre misterios, intrigas de poder y una guerra a punto de estallar. “Wildwood” de Travis Knight, se basa en la trilogía de novelas de Colin Meloy, cantante de The Decemberists y vecino de Portland. Curiosamente, Knight ya conocía la historia a través de Meloy, y ya llevaba queriendo hacer la versión animada desde hacía 16 años, pero Meloy le hizo jurar que no la haría hasta que todos los libros estuviesen publicados. Y Knight cumplió su promesa. Si somos mal pensados, nos pueden venir a la cabeza películas que ya hicieron algo parecido con personajes del bosque, pero con resultados irregulares, como “Ferngully” (1992) o “Epic, el mundo secreto” (2013), pero la nueva película de Travis Knight es mucho más cercana a la creación de mundos de Lewis Carroll con “Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas”, o de Ghibli con “El viaje de Chihiro” o “La princesa Mononoke” pero en un entorno occidental. “Wildwood” crea su propio universo, su propio cuento, con una mezcla de imaginería gótica y folklore europeo, y sorprende por el contenido adulto de sus temas, con lecciones morales terroríficas y el pasado que no nos deja vivir (aquí ningún adulto queda sin su particular castigo). La historia se aleja de los típicos cuentos de niños y trata sus temas con crudeza, no sólo en la trama, sino en lo visual, porque “Wildwood” es violenta y dura, y no escatima en sangre cuando la historia lo requiere. Es una película familiar, pero no es para niños muy pequeños. Quien haya visto alguna película de Laika, sabe que la trama estará cuidada y la animación, mezcla de stop-motion tradicional y otras técnicas modernas, será soberbia. En la película se han usado más de 200 marionetas, 54 personajes protagonistas y más de 100 localizaciones. Según el productor Sam Wilson, el rodaje duró cinco años y la película tiene más de 165.000 fotogramas, cada uno capturado a mano en sesiones de entre 15 minutos y una hora. Trabajaron en ella más de mil personas, y luce cada maldito segundo. En algunos momentos emocionales para los personajes, los rostros están tan bien hechos y animados, y tienen tanta textura, que es difícil no llorar. Curiosamente, uno de los motivos por los que Knight no hizo la película antes, fue porque todavía no contaban con la tecnología necesaria para llevarla a cabo tal y como la querían en Laika. El reparto de voces en inglés es excepcional, con Carey Mulligan, Mahershala Ali, Angela Basset, Charlie Day y Richard E. Grant entre muchos otros. Os aseguro que no habéis visto un nivel de despliegue técnico, personajes animados, decorados llenos de texturas, ¡y todo a la vez! como en esta película. Es un espectáculo visual masivo que hay que ver en pantalla grande. Además, una película en la que Tom Waits hace de coyote, tenía que ser buena.
Blades of the Guardians: Wind Rises in the Desert
En la China de los Sui, el cazarrecompensas Dao Ma debe escoltar a un misterioso viajero hasta Chang’an a través del desierto, perseguido por clanes rebeldes y facciones que solo quieren dar caza al grupo. “Blades of the Guardians” es intensa, brutal y agotadora. Salí del cine completamente extasiado de la magnitud y salvajada de lo que acababa de ver. La película contiene algunas de las luchas cuerpo a cuerpo y con armas blancas más salvajes y técnicamente complejas que he visto en pantalla. Además, los efectos visuales que la acompañan son exquisitos pero siempre con la grandilocuencia y excentricidad del wuxia más exacerbado. Dada su vistosidad, se perdona que aparezcan literalmente cientos de personajes y que, lejos de estar bien explicados, se nos presenten con insertos en pantalla cual reel de TikTok, y si no te enteras de quién son, pues pasas a la siguiente escena sin pensar, porque aquí lo importante son las hostias. No soy un gran seguidor del cine chino, de ningún género, pero sé que la película está plagada de estrellas, y adicionalmente reconocí al gran Jet Li en una de las peleas más espectaculares de la película. “Blades of the Guardians” es para ver en pantalla grande y con un enorme bol de palomitas, porque lo importante es la experiencia, que es incomparable.
King Kong
King Kong es simplemente un mito moderno. Un ser gigantesco y primario que ya es parte de la mitología del siglo XX. Una especie de Kraken de nuestros tiempos con un twist adorable. Y si no piensas que el mono es la víctima y el héroe de la historia, no sigas leyendo. Los 70 fueron convulsos, el New Hollywood, los enfant terribles haciendo de las suyas y cagándose en los antiguos estudios, ese estilo tan brusco y seco que caracteriza a esa década, y por supuesto Spielberg. Ese maldito niño perfecto con una visión voraz de lo que la gente necesitaba y no estaba teniendo. Su “Tiburón” del 75 marcó un antes y un después en el cine blockbuster que atrajo a masas de gente a ver la siguiente summer movie, también significó un aumento importante de las monster movies. De pronto había hambre de bichos, y los productores tienen mucho instinto. Tuvimos mil exploits acuáticos como “Orca, la ballena asesina”(adoro esa película), “Piraña” de Dante y “The last shark”(sí, los italianos sacaron tajada también), pero justo durante el rodaje de “Tiburón” ya se había producido una lucha a muerte entre la Universal y Dino de Laurentiis por el control de la nueva película de “King Kong”, llegando a un acuerdo de coproducción entre ambas productoras que significaba el control creativo del productor italiano. No se puede decir que la película de Guillermin fuese fruto del éxito del filme del escualo gigante, pero sí podemos decir que forma parte del zeitgeist de la época en el que se buscaba el más y mejor. Como confirmó Rick Baker en el pase de la versión restaurante en el Auditori de Sitges 2026, los productores tenían una visión muy clara de que iban a hacer una versión “mucho mejor”(jaja) del “King Kong” de 1933, actualizada a los tiempos modernos de los 70. De manera completamente irónica, el malo de la película pertenece a una mega corporación petrolífera ansiosa de dinero, que si no lo consigue con el petróleo, lo conseguirá con la bestia. El cambio masivo que hoy en día nos recuerda a unos tiempos que nunca volverán, es la sustitución del climax en el Empire State building por las Torres Gemelas. Los cambios me funcionan, porque añaden algo nuevo, pero al mismo tiempo se mantiene la esencia, que es una historia emotiva reminiscente a la Bella y la Bestia cuyo final es trágico y, en este caso, realmente impactante, con esos disparos cargados de odio que impactan en la carne de Kong de manera cruenta y horrible. La película no es perfecta, y tiene muchos rincones vacíos. La hipnótica Jessica Lange tiene un papel más bien plano de “rubia tonta” que me carga un poco, y Charles Grodin es completamente autoparódico en el papel de lameculos corporativo. Los efectos animatrónicos y de maquillaje son la guinda del pastel, con un gorila bípedo que Rick Baker confirmó que los productores querían “humanizar”, comportándose más como un hombre que como un mono. Es evidente que Baker podía haber hecho algo muy distinto, teniendo en cuenta que hizo los trajes hiperrealistas de gorila en “Gorilas en la niebla”, de 1988. Otro dato curioso es que el propio Rick Baker se encargó de vestir el traje de gorila en la mayoría de las escenas, lo cual le hacía sudar litros de sudor a lo largo de las duras jornadas. Adoro esta película, es parte de mi infancia videoclubera y mi opinión es completamente parcial, pero creo que “King Kong” es una película que vale la pena reivindicar, a pesar de que siempre se vaya a ver ensombrecida por el increíble y atemporal clásico de Cooper y Schoedsack, y para las nuevas generaciones, por la excepcional versión que nos trajo Peter Jackson en 2005.