La Odisea
Título original: The Odyssey
«Desafía a los dioses.»
Ficha técnica
- Dirección
- Christopher Nolan
- Guion
- Christopher Nolan
- Reparto
- Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Himesh Patel, Charlize Theron
- Datos
- Reino Unido, Estados Unidos · 173 min · Aventura, Acción, Fantasía
Mi crítica de "La Odisea"
Antes de ver la película, ya nos imaginábamos que estábamos ante una gran obra épica, más grande que la vida. Ni más ni menos que la adaptación de una obra universal como “La Odisea” de Homero, y dirigida por uno de los directores más potentes de Hollywood. Nolan es Nolan, con todas sus consecuencias, y a grandes rasgos, te da lo que te esperas, y un poco más.
Nolan tiene un estilo muy personal de contar historias. Aquí he encontrado todo lo que me gusta de él: su narrativa fragmentada, con saltos temporales que van desgranando la trama, el enfoque artesano en la concepción de su cine y un sentido de la grandeza que no se veía desde las grandes películas CinemascopeCinemaScope Formato panorámico de pantalla ancha que la Fox lanzó en 1953 con «La túnica sagrada».Ver en el glosario de los 50, cuando la gente esperaba con ansia la nueva de Cecil B. DeMille o William Wyler.
La narrativa fragmentada aquí funciona de maravilla, con historias paralelas que están destinadas a unirse. Nolan no es perfecto y sus elecciones narrativas muchas veces pueden provocar que el espectador se pierda en la historia o que le parezca que hay demasiados “huecos”, ya que el director nunca te lo da todo mascado, sino que necesita que tú hagas algo de trabajo con las elipsisElipsis Salto en el tiempo o en el espacio que omite lo que pasa entre dos momentos sin que el espectador pierda el hilo.Ver en el glosario.
La artesanía se respira en “La Odisea”, con los enormes escenarios tanto exteriores como interiores que se sienten reales, porque lo son. El uso de los efectos ópticos y visuales está reducido a la mínima esencia, pero están, y los usa de manera exquisita, entremezclados con los efectos prácticos.
Pero ante todo, “La Odisea" es grandiosa. Lo monumental funciona, pero lo cotidiano también. Las grandes revelaciones se dan en momentos íntimos, y lo espectacular contribuye a que cale el mensaje de la película:
El fin de la civilización tal y como la conocían los griegos. La caída del perfecto Imperio de los Dioses para dar paso al mundo imperfecto de los hombres.
En cuanto a las críticas por los cambios de raza de personajes ficticios, pues son ficticios y Nolan puede hacer lo que le dé la gana con ellos y con su visión creativa. Allá cada cual con lo que le moleste. Para mí es intrascendente en cuanto a la trama, y no le quita ni un ápice de interés a la historia. La inclusión de una persona trans como un personaje relevante en la trama, es toda una declaración de intenciones de Nolan, y la aplaudo, no tanto por el tema que lo motiva, sino porque podría no haberse mojado y lo ha hecho, así que ha demostrado una valentía que no se suele ver en Hollywood.
Y sí, si eres fan de los perretes, como también lo es Nolan, esta película te va a encantar, porque son parte importante de la historia, aunque por desgracia también sufren a lo largo del metraje.
En resumen, si tienes ojos en la cara, algo de corazón, y ningún problema mental que te impida ver lo bonito, más allá de los colores de piel y las elecciones vitales de cada uno, te encantará la gran maravilla que es “La Odisea”.
Tráiler
Críticas recientes · aventuras
En el corazón de la bestia
Sí, la de Brad Pitt y el perrito. La verdad es que la elección de papeles de Brad Pitt es curiosa, porque ya está en un nivel de stardom que le permite escoger los papeles que le da la gana. En este caso, eligió hacer la película por la conexión emocional que tuvo al leer el guion, y porque ha tenido perros durante toda su vida, así que una película en la que compartía todo el metraje con un chucho adorable, fue más fuerte que él. Tras un accidente aéreo, el exsoldado de Fuerzas Especiales James Belmont y su perro de combate Odín quedan atrapados en la naturaleza salvaje de Alaska. Juntos deberán enfrentarse a osos, lobos, tormentas y sus propios traumas para sobrevivir y regresar a casa. Haber trabajado con David Ayer seguramente también ayudó. “Fury” fue portentosa, un entretenimiento de acción muy intenso, y aquí era interesante ver cómo desarrollaban una historia que prácticamente tiene solo a un humano y un perro atrapados en el bosque. El vínculo entre los dos se nota en todas las escenas, y Uber (el nombre original de Odín) es impresionante en pantalla como un perro veterano de guerra. La película es pausada y contemplativa pero no deja un segundo de respiro. Las aventuras son continuas y nos recuerdan a “Colmillo blanco” y “La llamada de lo salvaje”, pero en un tono mucho más adulto y grave. Tiene acción, tiene suspense y tiene mucho drama, es muy emotiva y es difícil no soltar alguna lagrimita en algún momento. La he disfrutado. Está hecha con cariño y con gusto, y a pesar de algún flashback que he encontrado innecesario por sobre explicativo, creo que satisfará a amantes de los animales, de Brad Pitt y del buen cine. LO MEJOR • La conexión emocional de los protagonistas (Uber y Pitt). Se nota que hay algo más que simples interpretaciones. El perro siente por Pitt y Pitt siente por el perro. • La bella fotografía y los paisajes. • Un ritmo pausado pero intenso. LO PEOR • Algunos flashbacks son innecesarios.
Sacrificio
“Sacrifice” de Romain Gavras es tan vacío como otras obras del director. Su modus operandi es claro, nos da un arranque y primer acto fantásticos, nos da esperanzas de que vamos a ver algo realmente especial, y luego se desinfla como un globo. Esto ya pasó con su famosa “Athena”, formalmente excepcional pero muy vacía de contenido. En este caso nos encontramos con una secta liderada por Joan (Anya Taylor-Joy), que asalta una gala de famosos para sacrificar a una estrella de cine (Chris Evans), un multimillonario (Vincent Cassel) y una artista, según dicta una extraña profecía. Tiene un buen primer acto en el que todavía no sabemos demasiado bien qué esperarnos, pero después se va por las ramas sin saber demasiado bien qué nos quiere contar. Desconozco si es una crítica al capitalismo, a las sectas o al ecologismo, pero me parece que simplemente es un intento de análisis de algunas variopintas mentes enfermas. Algunos momentos son visualmente muy poderosos, con bonita fotografía, con un estilo muy Gavras, y hay que reconocer a Anya Taylor-Joy y Chris Evans que lo dan todo y no se dejan una gota por sudar, pero el material original no es demasiado bueno y no tienen tanto espacio para brillar. John Malkovich como líder de la secta ya lo habíamos visto el año pasado en la pésima “Opus”, y aquí está aún más desaprovechado, en un modo automático que a veces da vergüenza ajena. “Sacrifice” es insustancial, insulsa y vacía. Un quiero y no puedo.
Wildwood: El Bosque Salvaje
Es difícil describir con palabras lo que se siente cuando se ve un hito de la animación en pantalla grande, y si es en el Auditori del Festival de cine de Sitges, la emoción es inconmensurable. El argumento sigue a Prue McKeel, una chica de 12 años de Portland, que pierde a su hermano, secuestrado por unos cuervos, y tiene que adentrarse en el Bosque Impenetrable, un sitio de fantasía donde animales y humanos conviven entre misterios, intrigas de poder y una guerra a punto de estallar. “Wildwood” de Travis Knight, se basa en la trilogía de novelas de Colin Meloy, cantante de The Decemberists y vecino de Portland. Curiosamente, Knight ya conocía la historia a través de Meloy, y ya llevaba queriendo hacer la versión animada desde hacía 16 años, pero Meloy le hizo jurar que no la haría hasta que todos los libros estuviesen publicados. Y Knight cumplió su promesa. Si somos mal pensados, nos pueden venir a la cabeza películas que ya hicieron algo parecido con personajes del bosque, pero con resultados irregulares, como “Ferngully” (1992) o “Epic, el mundo secreto” (2013), pero la nueva película de Travis Knight es mucho más cercana a la creación de mundos de Lewis Carroll con “Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas”, o de Ghibli con “El viaje de Chihiro” o “La princesa Mononoke” pero en un entorno occidental. “Wildwood” crea su propio universo, su propio cuento, con una mezcla de imaginería gótica y folklore europeo, y sorprende por el contenido adulto de sus temas, con lecciones morales terroríficas y el pasado que no nos deja vivir (aquí ningún adulto queda sin su particular castigo). La historia se aleja de los típicos cuentos de niños y trata sus temas con crudeza, no sólo en la trama, sino en lo visual, porque “Wildwood” es violenta y dura, y no escatima en sangre cuando la historia lo requiere. Es una película familiar, pero no es para niños muy pequeños. Quien haya visto alguna película de Laika, sabe que la trama estará cuidada y la animación, mezcla de stop-motion tradicional y otras técnicas modernas, será soberbia. En la película se han usado más de 200 marionetas, 54 personajes protagonistas y más de 100 localizaciones. Según el productor Sam Wilson, el rodaje duró cinco años y la película tiene más de 165.000 fotogramas, cada uno capturado a mano en sesiones de entre 15 minutos y una hora. Trabajaron en ella más de mil personas, y luce cada maldito segundo. En algunos momentos emocionales para los personajes, los rostros están tan bien hechos y animados, y tienen tanta textura, que es difícil no llorar. Curiosamente, uno de los motivos por los que Knight no hizo la película antes, fue porque todavía no contaban con la tecnología necesaria para llevarla a cabo tal y como la querían en Laika. El reparto de voces en inglés es excepcional, con Carey Mulligan, Mahershala Ali, Angela Basset, Charlie Day y Richard E. Grant entre muchos otros. Os aseguro que no habéis visto un nivel de despliegue técnico, personajes animados, decorados llenos de texturas, ¡y todo a la vez! como en esta película. Es un espectáculo visual masivo que hay que ver en pantalla grande. Además, una película en la que Tom Waits hace de coyote, tenía que ser buena.
Blades of the Guardians: Wind Rises in the Desert
En la China de los Sui, el cazarrecompensas Dao Ma debe escoltar a un misterioso viajero hasta Chang’an a través del desierto, perseguido por clanes rebeldes y facciones que solo quieren dar caza al grupo. “Blades of the Guardians” es intensa, brutal y agotadora. Salí del cine completamente extasiado de la magnitud y salvajada de lo que acababa de ver. La película contiene algunas de las luchas cuerpo a cuerpo y con armas blancas más salvajes y técnicamente complejas que he visto en pantalla. Además, los efectos visuales que la acompañan son exquisitos pero siempre con la grandilocuencia y excentricidad del wuxia más exacerbado. Dada su vistosidad, se perdona que aparezcan literalmente cientos de personajes y que, lejos de estar bien explicados, se nos presenten con insertos en pantalla cual reel de TikTok, y si no te enteras de quién son, pues pasas a la siguiente escena sin pensar, porque aquí lo importante son las hostias. No soy un gran seguidor del cine chino, de ningún género, pero sé que la película está plagada de estrellas, y adicionalmente reconocí al gran Jet Li en una de las peleas más espectaculares de la película. “Blades of the Guardians” es para ver en pantalla grande y con un enorme bol de palomitas, porque lo importante es la experiencia, que es incomparable.