La trampa
Título original: Trap
«30.000 aficionados. 300 policías. 1 asesino en serie. Sin escapatoria.»
Ficha técnica
- Dirección
- M. Night Shyamalan
- Guion
- M. Night Shyamalan
- Reparto
- Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka, Hayley Mills, Jonathan Langdon, Alison Pill
- Datos
- Estados Unidos · 105 min · Suspense, Crimen, Terror
La película es 100% Shyamalan: una premisa super interesante, un desarrollo entretenido y un final impactante, aunque no tanto como en sus películas más conocidas. La particularidad de "Trap" es la absoluta inverosimilitud de ciertos desarrollos de la trama. Es como si el indio nos dijera: "déjate llevar y juega conmigo", y una vez que te dejas llevar, "Trap" es un absoluto disfrute, un entretenimiento continuo en el que empatizas con un horrible asesino.
Josh Hartnett roba completamente la película con una interpretación magnífica de un asesino serial. Shyamalan se ha especializado en películas de bajo presupuesto (ésta ha costado 30 millones) y alto rendimiento. Se le nota muy cómodo en este nicho y sus películas son realmente entretenidas. Que siga así.
Tráiler
Dónde ver La trampa
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En España, según JustWatch. Puede cambiar. El enlace de Prime Video es de afiliado.
Críticas recientes · suspense
En el corazón de la bestia
Sí, la de Brad Pitt y el perrito. La verdad es que la elección de papeles de Brad Pitt es curiosa, porque ya está en un nivel de stardom que le permite escoger los papeles que le da la gana. En este caso, eligió hacer la película por la conexión emocional que tuvo al leer el guion, y porque ha tenido perros durante toda su vida, así que una película en la que compartía todo el metraje con un chucho adorable, fue más fuerte que él. Tras un accidente aéreo, el exsoldado de Fuerzas Especiales James Belmont y su perro de combate Odín quedan atrapados en la naturaleza salvaje de Alaska. Juntos deberán enfrentarse a osos, lobos, tormentas y sus propios traumas para sobrevivir y regresar a casa. Haber trabajado con David Ayer seguramente también ayudó. “Fury” fue portentosa, un entretenimiento de acción muy intenso, y aquí era interesante ver cómo desarrollaban una historia que prácticamente tiene solo a un humano y un perro atrapados en el bosque. El vínculo entre los dos se nota en todas las escenas, y Uber (el nombre original de Odín) es impresionante en pantalla como un perro veterano de guerra. La película es pausada y contemplativa pero no deja un segundo de respiro. Las aventuras son continuas y nos recuerdan a “Colmillo blanco” y “La llamada de lo salvaje”, pero en un tono mucho más adulto y grave. Tiene acción, tiene suspense y tiene mucho drama, es muy emotiva y es difícil no soltar alguna lagrimita en algún momento. La he disfrutado. Está hecha con cariño y con gusto, y a pesar de algún flashback que he encontrado innecesario por sobre explicativo, creo que satisfará a amantes de los animales, de Brad Pitt y del buen cine. LO MEJOR • La conexión emocional de los protagonistas (Uber y Pitt). Se nota que hay algo más que simples interpretaciones. El perro siente por Pitt y Pitt siente por el perro. • La bella fotografía y los paisajes. • Un ritmo pausado pero intenso. LO PEOR • Algunos flashbacks son innecesarios.
La residencia
"La Residencia" es un cuento gótico exquisito, muy bien rodado (parece una película de la Hammer) y con un aire bastante más refinado que el fantaterror español que vendría después. Realmente cuesta imaginar por qué Ibáñez Serrador decidió no continuar su carrera cinematográfica en pos de su carrera televisiva, pero a veces es mejor no jugar con las cosas del comer, y como era bueno en todo, tal vez escogió lo que le daba más beneficio. En todo caso, nos dejó dos de los grandes clásicos del cine inquietante en España, ésta y "¿Quién puede matar a un niño?", y en idioma inglés, porque Ibáñez Serrador siempre tuvo, ante todo, visión.
Leones en invierno
“No hay nada más peligroso que un padre que ya no tiene hijos a los que defender.” Salgo extasiado del cine después de ver “Leones en invierno” de Albert Pintó. Un thriller de venganza ultraviolento que podría haber sido un dramón familiar, pero que en su lugar abraza la acción más arraigada en el cine norteamericano de finales de los 70 y principios de los 80. Recuerda a “El ex-preso de Corea” (una de las grandes favoritas de Tarantino), a “El justiciero de la ciudad”, y a la más reciente, “Los jinetes de la justicia”, pero con un toque patrio en sus temas nucleares, que la hace muy nuestra. La película está llena de giros de guion y mezcla muy bien distintos géneros sin llegar a cansar. Al fin y al cabo, su director Albert Pintó comenzó su carrera haciendo cortometrajes y películas junto a Caye Casas (La mesita del comedor), así que ese punto de humor negro patrio, aquí no podía faltar. Luis Zahera está impresionante como ese padre sediento de venganza después de perder a su única hija atropellada por un mafioso, mientras que Inma Cuesta le aporta un intento de estabilidad en un momento que ninguna familia querría pasar. Le acompañan en su cruzada Roberto Álamo como policía y Luis Callejo como yonki al más puro estilo de Torrente. Jordi Mollà hace un buen papel autoparódico, casi sacado de cuando hizo de mafioso en “Dos policías rebeldes II”, y José Manuel Poga sorprende en un papel con muchos claroscuros, aunque es un actor que siempre me ha resultado muy forzado en sus interpretaciones. “Leones en invierno” es entretenimiento puro. Casi dos horas que se pasan volando, porque la siguiente escena es más sorprendente que la anterior. Esperemos que no se pierda en esta semana de tantos estrenos, porque vale mucho la pena verla en pantalla grande. LO MEJOR • La interpretación descarnada de Luis Zahera. • Su mezcla de géneros. • Ultraviolencia bien rodada. LO PEOR • A veces me ha costado creerme el acento de José Manuel Poga. Siempre me parece muy forzado como actor.
Clayface
“Clayface” es la nueva entrega de este extraño universo DC sin rumbo. Por suerte, la película abraza el body horror más repulsivo y el revenge thriller más ochentero. Matt Hagen, un actor en pleno ascenso en Hollywood, queda desfigurado tras el ataque de un jefe criminal de Gotham. Desesperado, se somete a un tratamiento experimental que reconfigura la materia orgánica, pero el experimento sale mal. Lo mejor de la película es que tiene un corte clásico y no trata de inventar la rueda. Tiene una estructura sencilla pero eficaz y no abusa ni de efectos visuales ni de recursos facilones. Me ha parecido algo muy parecido a lo que veríamos una noche de sábado en los 80 después de pasar por el videoclub, y eso me ha gustado mucho. El atormentado personaje de Matt Hagen (Tom Rhys Harries) tiene un arco de venganza con mucho sentido que lo lleva a cometer actos terroríficos. Los efectos son sencillos pero muy efectivos, y el gore fluye salvaje y sorprendentemente para una película de DC. De hecho hay algunos momentos de horror corporal que me dieron muchísimo asco, mucho más que con otras películas supuestamente más repulsivas. Dicho esto, vuelvo a lo enrevesado de este universo DC. Tenemos historias superheroicas como “Superman”, space operas fallidas como “Supergirl”, comedias negras de acción como “Peacemaker” y ahora este “Clayface” oscurísimo que no parece encajar demasiado bien en ningún género amigable con el universo de James Gunn. ¿Hacia dónde va esto? Sinceramente no tengo ni idea y tampoco parece que le importe a demasiada gente. Fui al cine con cinéfilos bastante bien informados y no tenían ni idea si la película era sobre un villano de “The Batman II” o si saldría en la siguiente de “Superman” junto con el Pingüino. La gente ya no sabe ni lo que esperar ni lo que va a ver. Había muchos niños en la sala que creo que no han salido demasiado convencidos ni contentos, y los padres menos (demasiada sangre). “Clayface” es muy disfrutable. Una sólida película “standalone” que intentarán meter con calzador en un universo enloquecido, pero no hagáis caso. Pasad un buen rato sin pensar demasiado en el futuro.