Festival de Sitges 2026: críticas y crónica

Festival de Sitges · 2026 · 2025 · 2024 · 2023

2026Sitges · 59.ª edición · 29 críticasCrónica

Sitges 2026: crónica del 59.º Festival

La 59.ª edición del Festival de Sitges se presentó con una pseudo Sissy Spacek empapada en sangre en el cartel, y no podía haber mejor declaración de intenciones del festival de este año. Se cumplían cincuenta años de “Carrie”, la película de Brian De Palma que convirtió una novela de Stephen King en una de las pesadillas adolescentes más perdurables del cine, además, se estrenaba la nueva versión de la mano de Mike Flanagan, y el festival decidió que los poderes paranormales serían el hilo conductor de todo lo que ocurriera entre el 8 y el 18 de octubre en la costa del Garraf.

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Mis críticas de Sitges 2026

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BAR BOO
★★★★★
“Bar Boo” de Josiño Araújo es un documental histórico sobre la vida del gran Luis Bar Boo, actor vigués con cerca de doscientas películas a sus espaldas, que trabajó con estrellas como Clint Eastwood, Arnold Schwarzenegger, Kirk Douglas, Sean Connery, entre otros. Sorprende que hayamos tenido este tipo de actores tan vitales para el conjunto de fenómenos como el spaghetti western o el fantaterror, y que muchos ni supiéramos de la existencia de Bar Boo. Gracias a creadores como Araújo, ahora tenemos la oportunidad de presenciar este fantástico homenaje. La factura técnica del documental es impecable, con entrevistas exquisitas de…
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Wildwood: El Bosque Salvaje
★★★★★
Es difícil describir con palabras lo que se siente cuando se ve un hito de la animación en pantalla grande, y si es en el Auditori del Festival de cine de Sitges, la emoción es inconmensurable. El argumento sigue a Prue McKeel, una chica de 12 años de Portland, que pierde a su hermano, secuestrado por unos cuervos, y tiene que adentrarse en el Bosque Impenetrable, un sitio de fantasía donde animales y humanos conviven entre misterios, intrigas de poder y una guerra a punto de estallar. “Wildwood” de Travis Knight, se basa en la trilogía de novelas de Colin…
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Blades of the Guardians: Wind Rises in the Desert
★★★★½
En la China de los Sui, el cazarrecompensas Dao Ma debe escoltar a un misterioso viajero hasta Chang’an a través del desierto, perseguido por clanes rebeldes y facciones que solo quieren dar caza al grupo. “Blades of the Guardians” es intensa, brutal y agotadora. Salí del cine completamente extasiado de la magnitud y salvajada de lo que acababa de ver. La película contiene algunas de las luchas cuerpo a cuerpo y con armas blancas más salvajes y técnicamente complejas que he visto en pantalla. Además, los efectos visuales que la acompañan son exquisitos pero siempre con la grandilocuencia y excentricidad…
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Buddy
★★★★
Para el cinéfilo menos aventurero, “Buddy” sería la siguiente película divertida para llevar a los hijos a una tarde de cine. Un bonito y amable unicornio ameniza los días a los niños de una pequeña aldea. Todo parece idílico, pero el valle inquietante acecha, y en tus entrañas sabes que toda la escena no tiene nada de idílico. Buddy esconde un secreto que no es precisamente de Barrio Sésamo. La película es una gozada de principio a fin. Es un terror divertido que bebe mucho del terror liminal, esos espacios inquietantes en los que sabemos que algo malo está sucediendo…
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El entrante
★★★★
"The Incomer" (El forastero) es un cuento de hadas moderno ambientado en una isla remota de Escocia. Todo en ella, incluso el impresionante cartel de Krishna Bala Shenoi, es bello, onírico y algo retorcido, pero creo que la base es de muy buen corazón y sobre todo con moraleja. Los tres protagonistas principales están soberbios y John Hannah está irreconocible como finman, esa criatura mitológica del folklore escocés que trata de atraer a la protagonista al mar con sus malas artes. Hay algo muy encantador en esas comedias de contraste cultural entre lo moderno y lo antiguo, en las que…
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El samurai y el prisionero
★★★★
“El samurai y el prisionero” se enmarca en el Japón del siglo XVI. El señor Araki Murashige está sitiado en su castillo tras rebelarse contra Oda Nobunaga. Durante el encierro, ocurren una serie de crímenes imposibles. Para resolverlos, recurrirá a Kuroda Kanbei, el brillante estratega al que mantiene encerrado en sus propias mazmorras. Cuando Kiyoshi Kurosawa (“Pulse”, “Cure”) dirige, sabes que la película tendrá un ritmo pausado y sin grandes aspavientos. Él juega a su juego y si no entras, tal vez deberías haber escogido mejor la película. Aquí no es distinto. La trama es apasionante y casi parece una…
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King Kong
★★★★
King Kong es simplemente un mito moderno. Un ser gigantesco y primario que ya es parte de la mitología del siglo XX. Una especie de Kraken de nuestros tiempos con un twist adorable. Y si no piensas que el mono es la víctima y el héroe de la historia, no sigas leyendo. Los 70 fueron convulsos, el New Hollywood, los enfant terribles haciendo de las suyas y cagándose en los antiguos estudios, ese estilo tan brusco y seco que caracteriza a esa década, y por supuesto Spielberg. Ese maldito niño perfecto con una visión voraz de lo que la gente…
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L'Espèce explosive
★★★★
En la campiña francesa, unos jabalíes demasiado grandes y numerosos arrasan las cosechas y generan enfrentamientos entre agricultores, instituciones y clubes privados. Una imposible pareja de investigadores (Alexis Manenti y Ella Rumpf) se mete de lleno en las entrañas más apestosas del pueblo. El debut de Sarah Arnold como directora mezcla thriller rural con comedia negra y ahí radica su mayor acierto, mezcla géneros de manera extrema, directa y eficaz, y sobre todo entretiene hasta el último segundo. Reí y me emocioné a partes iguales. Manenti y Rumpf son casi autoparódicos en sus papeles de policía amargado y psicóloga atrapada…
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Species (Sanguine)
★★★★
Margot, es interna en las urgencias agotadoras del hospital Charles Boyau. Allí atiende a pacientes jóvenes con mutaciones misteriosas mientras su propio cuerpo empieza a transformarse. Éste es el argumento de “SANGUINE”, que ha ganado la 59ª edición del Festival de cine de Sitges como mejor película, y sin haberlas visto todas ni mucho menos, creo que merece el galardón. Tiene buen ritmo y bebe bastante de otras películas conocidas, pero le imprime una textura propia, tanto visual como de mensaje, que la hace muy relevante. El body horror ha pasado de ser alimento de películas de terror de serie…
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Wicker
★★★★
Olivia Colman interpreta a una pescadora maloliente y despreciada por todos en una pequeña aldea. Harta del maltrato de sus vecinos por ser una “solterona”, le encarga al cestero del lugar (Peter Dinklage) un marido de mimbre. La sorpresa para todos será que el marido es un tío buenorro de sexo incansable y buen corazón, interpretado por Alexander Skarsgård. Pero ahí los problemas no hacen más que comenzar. Acudí a “Wicker” con ciertas expectativas. Un cuento sobre un hombre de mimbre me trae vibras de historia folk con mala leche. Y no estaba equivocado en la mala leche, pero sí…
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Aniquilación
★★★½
“Aniquilación” (Onslaught) de Adam Wingard, es una carta de amor al cine de serie B, directo y desenfadado de los 70 y 80. Con una manejable duración de 92 minutos cuenta una historia sencilla y directa, aunque lo podría haber sido mucho más, y que bebe absolutamente del cine de John Carpenter, de hecho me ha parecido un homenaje poco encubierto a “the fog”, con demasiados parecidos como para que sean solo casualidad. Los asesinos implacables con ojos luminosos, la eterna niebla, la música de sintetizador y una madre devota que hará lo que sea para proteger a su hija.…
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Carrie
★★★½
“Carrie” de Mike Flanagan es una adaptación de la famosa obra de Stephen King que revisita en clave centennial una historia de terror adolescente, descubrimiento y justicia. Por supuesto nos podemos rasgar las vestiduras porque alguien ha osado tocar la mítica novela por cuarta vez. Flanagan no lo tenía fácil, porque más allá de la obra escrita, tenemos una versión que es considerada una de las grandes obras maestras del terror. La “Carrie”(1976) de Brian de Palma tiene ya 50 años y sigue vigente. Bulling, envidias, rechazo y violencia siguen siendo temas que hoy en día siguen estando en boga…
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Chapter 51
★★★½
Durante el rodaje de “Dissident”, una superproducción de Hollywood, tres actrices que interpretan el mismo papel aparecen asesinadas. Un exagente del FBI revisa el material filmado para desenmascarar al llamado Asesino de Hollywood, entre una larga lista de sospechosos que tienen mucho que ocultar. “Chapter 51” es cuanto menos sorprendente. Es una de esas películas conceptuales e inclasificables destinadas a ser cine de puro culto dentro de unos años. Es un mockumentary whodunnit cargado de referencias meta, que mezcla géneros y formatos cinematográficos (incluso IMAX) para traernos una experiencia inmersiva, divertida y extravagante en la que lo menos importante es…
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El Hijo del Carpintero
★★★½
En el Egipto romano, el Carpintero (Nicolas Cage), la Madre (FKA twigs) y su hijo adolescente (Noah Jupe) viven escondidos después del nacimiento del chico. A lo largo de su adolescencia, la familia se tendrá que enfrentar a horrores diversos, algunos mundanos y otros más… desconocidos. Aunque los personajes principales no tienen nombre, la historia sigue a José, María y Jesús y se basa vagamente en el Evangelio apócrifo de la infancia de Tomás. Es muy interesante que el cine casi no haya tocado este momento vital de Jesucristo, pero también coherente con que los Evangelios canónicos apenas se hable…
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Found Alive
★★★½
“Found alive” es un thriller de investigación criminal que explora los traumas y cicatrices que dejan los secuestros sexuales de larga duración. Por desgracia, esto no es un nicho ficticio, porque hay muchos más crímenes de este tipo de lo que pueda parecer. Qué bueno que Carlota Pereda haya dado el salto al cine estadounidense. Vale, aquí seguramente podría explorar mucho mejor y más libremente su vertiente creativa, pero en los EEUU va a encontrar el presupuesto y, con el tiempo, las conexiones necesarias para explorar todo esto con muchos y mejores medios. Si sueno snob, lo siento, pero lo…
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Hope
★★★½
En “Hope”, la trama nos lleva a Hope Harbor, aldea pesquera junto a la zona desmilitarizada coreana, donde los vecinos temen a un misterioso animal que está haciendo estragos. Aislados e incomunicados, descubren a base de persecuciones, que la bestia esconde algo mucho más peligroso. La nueva monster movie de Na Hong Jin (The Wailing) es pura adrenalina que te da pocos respiros, y cuando te los da, consigue que te mueras de risa, asco y miedo. Y es que los coreanos son los mejores mezclando géneros. Quien haya visto más de dos o tres películas coreanas sabe que, da…
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Kill Me
★★★½
Imagina que te despiertas en tu bañera, con agua roja porque está mezclada con sangre, y llamas a la policía. así empieza “Kill me”, una comedia negra divertidísima, vehículo para Charlie Day, que también produce. La película juega continuamente con los equívocos y la duda razonable sobre el protagonista, y bebe mucho de thrillers clásicos que ponían el foco en la sospecha hacia el protagonista. Las influencias con “Sospecha” de Hitchcock me parecen más que evidentes, pero en tono mucho más humorístico. Un producto como éste, podría haber tratado a sus personajes de manera mucho más superficial, pero aquí la…
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La psicopata
★★★½
En 1858, una institutriz joven y excéntrica llamada Winifred Notty, interpretada por Maika Monroe, llega a una remota mansión gótica conocida como Ensor House. Allí, pronto las cosas se empezarán a complicar, con asuntos del pasado y también del presente, porque ser una asesina en serie nunca es fácil. “Victorian Psycho”, que se basa en la novela homónima de la madrileña Virginia Feito, parte de una premisa argumental muy potente, una chica de apariencia inocente que es en realidad una psicópata psicótica en un mundo dominado por hombres y flanqueado por mujeres envidiosas. ¿Qué puede salir mal? La respuesta es…
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Never After Dark
★★★½
“Never After Dark” es un extraño caso de película asiática dirigida por un occidental. Muchos tenemos en la cabeza una de las mejores películas de acción de los últimos tiempos “The Raid”, que se guía por esos parámetros, director galés rodando en territorio indonesio por casualidades interesantes del destino. En el caso de la película que nos ocupa, Dave Boyle, su director, ha estado íntimamente ligado con la cultura japonesa desde hace muchos años, primero en una misión mormona que lo llevó a aprender japonés, y luego con diferentes productos audiovisuales, incluyendo la serie de Netflix “House of Ninjas”, cuyo…
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Nightborn
★★★½
“Nightborn” es un interesante y poco sutil estudio sobre la maternidad y la depresión postparto, combinado con el folk horror. Después de dar a luz, Saga comienza a tener grandes dudas sobre su recién nacido. Ella vive junto a su marido Jon en una casa familiar situada en una zona boscosa de Finlandia en la que la leyenda y el folklore son parte del lugar. Quien haya sido padre o madre primerizo seguro que se verá reflejado en algunos de los momentos de la película. De pronto, un ser extraño y desvalido entra en tu casa y se convierte en…
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Bad Lieutenant: Tokyo
★★★
Yabuki, es un detective corrupto, adicto al juego y a las drogas en la ciudad de Tokio. Le asignan como compañero de una misteriosa agente del FBI, para que encuentren a la hija desaparecida de un poderoso político estadounidense. La investigación lo arrastra a una espiral de violencia, con un ex yakuza vengativo que literalmente convierte a sus víctimas en albóndigas. Tuve mi momento de obsesión con Takashi Miike a principios de los 2000, cuando este loco japonés florecía con la trilogía de “Dead or alive”, “Visitor Q”, “Ichi the Killer”, “The Happiness of the Katakuris” y tantas otras. Después…
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Boiuna: La leyenda del Amazonas
★★★
Un equipo de médicos voluntarios viaja por el Amazonas de poblado en poblado al borde del río, visitando a pacientes y haciendo tareas humanitarias. Todo va bien hasta que encuentran a un grupo de exploradores de una gran corporación. Un accidente con uno de los miembros del grupo, provoca que los voluntarios tengan que escapar, confrontando a Boiúna, una serpiente gigantesca que está en el imaginario popular como protectora del equilibrio de la zona. Boiúna bebe muy bien de sus fuentes. Es como si el guionista le hubiera pedido a ChatGPT un resumen de las mejores películas de bichos de…
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Adolescencia, sexo y muerte en campamento Miasma
★★
“Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma” es una de esas películas cargadas de etiquetas queer/meta/terror/slasher que encajaría muy bien solo en una de ellas pero que intenta abarcar más de lo que puede. Me gusta el cine que arriesga y que te hace romperte la cabeza. Amé “Resurrection”(2025) de Bi Gan. Era tan incomprensible dentro de su metalenguaje cinematográfico que me enamoró y me empujó a su abismo sin piedad. En Campamento Miasma, Jane Schoenbrun no hace más que subrayar continuamente y de manera poco comedida, lo que quiere que entiendas (la metáfora de la salsa, por ejemplo). Te…
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Sacrificio
★★
“Sacrifice” de Romain Gavras es tan vacío como otras obras del director. Su modus operandi es claro, nos da un arranque y primer acto fantásticos, nos da esperanzas de que vamos a ver algo realmente especial, y luego se desinfla como un globo. Esto ya pasó con su famosa “Athena”, formalmente excepcional pero muy vacía de contenido. En este caso nos encontramos con una secta liderada por Joan (Anya Taylor-Joy), que asalta una gala de famosos para sacrificar a una estrella de cine (Chris Evans), un multimillonario (Vincent Cassel) y una artista, según dicta una extraña profecía. Tiene un buen…
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Leviticus
★★★★
Leviticus es una maravilla. Trata sobre la intolerancia y la culpa. Además, te lo cuenta en menos de 90 minutos porque a veces no hace falta dar más explicaciones de las necesarias. Es terrorífica porque lo que más miedo da es precisamente lo que pasa fuera de lo sobrenatural.
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El ciclo
★★★½
Hay algo muy grande a nivel conceptual en esta película que no desvelaré, pero me ha parecido que tiene ideas muy grandes que tal vez no acaba de desarrollar del todo bien. Aun así, la atmósfera es muy potente y usa maquillaje real y nada de CGI, y creo que en este tipo de producciones esto es muy importante.
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Crawlers (Arácnidos)
★★★
"Crawlers" es disfrutona y tiene algún momento bastante ingenioso, cristales y látex de por medio, pero no consigue mantener un tono sólido a lo largo de la cinta. Los personajes secundarios son planos y con trama inexistente, y todo se centra en el personaje de Matilda Lutz, que hace lo que puede, aunque seamos sinceros, nadie se creería que esta chica es la encargada de mantenimiento de un edificio.
"Vermines" es bastante mejor, con temática similar.
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Corporate Retreat
★★½
Admito que me lo he pasado mucho mejor de lo que debería con esta salida corporativa que sale bastante mal. Lo cierto es que me ha hecho odiar las cucharitas de postre durante un tiempo.
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Hungry
★★½
El drama es importante en este tipo de cine, para que sientas por los personajes, pero aquí hay demasiado. Si veo una película sobre un hipopotamo asesino, quiero sangre. Aunque el hipo está muy bien hecho, la peli es muy blandita y tiene poca chicha.
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